Lunáticos de la hiperfocal

Una sesión de LightPainting...

2012-02-23T03:44:00.000-08:00

Hola.

Unos miembros del grupo de lunáticos de la hiperfocal de FaceBook salimos a realizar una sesión de LightPainting cerca de Madrid.

La finca en cuestión, está cerca de una localidad madrileña, Getafe, y la contaminación lumínica que se aprecia desde allí es brutal.

Lo malo es que la contaminación es amarilla madrileña, y es muy mala.

Pero lo mejor, o lo que aporta un extra a la ubicación, son los interiores.
Localizamos al menos 7 u 8 sitios para hacer sesiones. Pero lo malo es que hay que hacerlas en invierno, con mal tiempo, los fiesteros no suelen salir de botellones aquí...

: by fusky

Hoy vamos a centrarnos en la escena que realizamos.

Independientemente del resultado, la escena lleva un trabajo muy largo. Quizás esta fotografía sea de las más elaboradas a las que he tenido el placer de enfrentarme.
Digo enfrentarme porque era como un reto para mí.

Aquel día estrenaba herramienta de LP, el Domo. Una herramienta sencilla (ya os haré un review) , y con resultados que me gustan mucho.

Allí estabamos los cuatro (Iván Lucio, Iván Barco, Thurry y yo), dentro de la capilla de la finca, ante el altar.
En un principio, me obsesioné bastante con las caras que aparecen en el graffiti. Quería resaltarlas, quería que fueran protagonistas en la escena.
Así que tuve loco a Thurry intentando iluminarlas como yo quería que quedaran.
Más tarde, en casa... Tuve que subexponerlas un poco. Ya que en vez de ser protagonistas secundarios, en el resultado eran los primeros, y ésa no era la idea...

Normalmente, las escenas que realizo de caracterización con LP, suelen durar poco, un minuto como mucho, o dos.
Para esta toma me llevó realizarla 289 segundos!
Muchos detalles, mucho trabajo, y mucha oscuridad...
Así que tuvimos que realizar todo la iluminación despacio, con paciencia, con cuidado...

La escena tiene varias partes, vayamos explicando cada una de ellas...

La muerte.
Para la muerte se realizó una iluminación con flash. Un toque desde la izquierda y otro desde la derecha. Había que iluminarla y para que fuera coherente, se le iluminó desde abajo. Agachado, para que la luz le llegara como si fuera de los Domos.

Los domos, como os he indicado, se realizaron una nueva herramienta, que no es otra cosa que una rueda de bicicleta y unos leds pegados en la propia llanta.

Los rayos fueron hechos con hilo luminoso blanco. Y con movimientos desde la palma de la mano hasta el domo. La idea era crear la sensación de que la muerte, o el esqueleto estaba haciendo magia y creando una especie de fuerza de energía... En fin...

Después me escondí a la izquierda, y di 3 toques de flash, filtrado con gel full CTO, para rellenar todo el altar y parte de la pared de la derecha.

Así, contado es fácil, pero nos llevó muuucho trabajo.

: Iván Barco y "la muerte", arreglando el Domo...

En mitad de la sesión, se me cayó la rueda, y tuvimos problemas en el Domo, casi, casi... Tuvimos que dar por finalizada la escena, pero Iván Barco, y la muerte (Iván Lucio), lograron arreglarlo... Muchas gracias, chicos...

Thurry tuvo el trabajo más ingrato. Reservando la escena cada vez que tenía que cambiar de herramienta. Muchas gracias, amigo.

En fin, una noche enriquecedora para los cuatro que estuvimos en aquella capilla.

Los datos técnicos:

ISO:200
f/5,6
289 segundos
Enfoque selectivo a la muerte
12mm (Tokina 12-24)
Herramientas: Hilo luminoso, Flash, Gel CTO, Led Lendser T7, Domo.

En casa, como os he comentado, un poco de subexposición selectiva en la parte de las caras, un recorte... Y poco más.

Espero que os haya gustado.

CIAO!

Entrevistando: Logan (II)

2012-01-22T09:31:00.000-08:00

Segunda parte de la entrevista a Logan

Lunáticos: Una de las cosas que mas me llama la atención de tus trabajos son los cielos, el uso que haces del color y del tiempo de exposición para sacar volúmenes y profundidad en la escena, ya sea mediante esas nubes cuyo punto de fuga nos lleva al objeto principal, o con cielos estrellados, sin embargo ¿no te gustan los trazos de estrellas? No suelen ser habituales en tus fotos y es lo que a algunos nos enganchó en la fotografía nocturna.

Logan: Los trazos de estrellas son efectos muy vistosos, pero trazos largos significa mucho tiempo muerto. En estos momentos me concentro más en sacar fotos que se aproximen mucho a lo que quiero y eso implica muchas repeticiones. El poder hacer una foto en 1 minuto significa que probablemente pueda hacer muchas fotos e ir mejorando foto a foto hasta conseguir lo que busco. Esto no quita para que algunas veces la foto “pida” unas estelas largas o simplemente se tengan que invertir muchos minutos en iluminar una escena. Hay sin embargo una tendencia entre los fotógrafos de nocturnas a realizar circumpolares a cualquier precio, aunque no encajen muy bien en el contexto de la foto o con las condiciones de la noche. Es por esto por lo que pienso que las estelas largas arruinan un montón de fotos potencialmente buenas.

Lunáticos: Cambiando de tema, ¿que equipo básico utilizas? De esta me sé la respuesta, pero ¿por qué combinas canon con nikon?

Logan: Bueno, diría que estoy “casado” con Canon y por mucho tiempo. He invertido dinero en ópticas Canon y me resultaría muy extraño que cambiase de marca. Mi cámara actual es una 5D MKII, pero paradójicamente el objetivo que casi siempre uso es un Nikon 14-24. Bueno llamadme friki, pero me gusta revisar mucho las opiniones de reputadas revistas respecto a lo que quiero comprar. Cuando apareció este objetivo todos lo ponían como algo único en su género. De momento no me arrepiento en absoluto de esta decisión, a pesar de que tengo que utilizar un adaptador y pierdo las opciones automáticas del objetivo.

Lunáticos: ¿Tienes algún referente en el mundo de la fotografía? ¿Alguien cuyo trabajo admires?

Logan: Como muchos que empiezan en esta disciplina, te encuentras rápidamente con el trabajo de Troy Paiva. Su libro Lost America ha estado mucho tiempo en la cabecera de mi cama. Aparte de gustarme mucho su trabajo, lo que más admiro es su constancia en la disciplina.

Lunáticos: Tiene mucho mérito Paiva, quizás el primer gran fotografo de nocturnas.

¿Qué fotografía histórica te hubiera gustado realizar?

Logan: Creo que la llegada del hombre a la luna. Por lo que se todavía hay polémicas sobre la verosimilitud de las oficiales, ja ja. ¡¡¡La vista de la Tierra desde la luna debe ser algo tremendo!!!

Lunáticos: Hace unas semanas formaste parte del jurado del concurso de fotografía nocturna de otro grande, Mario Rubio, ¿Qué te pareció el nivel que hubo?

Logan: En primer lugar, quede muy sorprendido por el nivel tan alto de participación. Creo que multiplicó por diez mis expectativas iniciales. Por otro lado creo que había un escalón grande entre las fotos de gente que tiene cierta experiencia y una cantidad importante de personas que no dominan demasiado la técnica de nocturnas. Sin embargo, me gustaron unas cuantas fotos realizadas con equipos muy modestos, pero con ideas muy interesantes.

Lunáticos: Siendo admirador de tu trabajo, creo que la foto ganadora y alguna finalista, desde mi humilde opinión, no está al nivel de otras que aparecían, ¿Qué visteis en esos fuegos artificiales simulando la polinización de una planta que tanto os gustó?

Logan: Creo que a base de mirar el trabajo que se hace mayoritariamente en la fotografía nocturna nos predispone a pensar que “eso” es precisamente La Fotografía Nocturna. En este caso hablo a título personal ya que no contactamos para comentar las razones para seleccionar unas fotos u otras. Creo que lo que se premia en esta foto es el ejercicio inteligente de coger una foto nocturna y sacándola de su contexto ser capaz de trasmitir unas ideas o conceptos diferentes.

Lunáticos: Y ahora unas preguntas rápidas:

¿A que tres lugares del mundo te irías con solo tu cámara de fotos?

Logan: A Nueva Zelanda, Chile e Islandia.

Lunáticos:¿Tu fotografía preferida?

Puede parecer tópico pero siempre me ha impresionado la foto de Vietnam en la que se ve a una niña quemada por el napalm corriendo despavorida. Creo que a raíz de esta foto hubo un antes y un después en la opinión pública norteamericana sobre la guerra de Vietnam. Esta foto es la constatación del tremendo poder que tienen las imágenes. En las guerras actuales solo se ven los preciosos fuegos de colores que generan las bombas, pero ya no vemos las consecuencias terribles que producen. De alguna forma, las imágenes están meticulosamente filtradas a la opinión pública.

Lunáticos: ¿Fotografía nocturna favorita?

Logan: Creo que alguna de Troy Paiva en sus correrías por la América profunda. Su temática sobre objetos y lugares abandonados es una reflexión sobre la orientación actual que tiene la sociedad occidental. Me gusta mucho la simplicidad de su técnica y lo bien que trasmiten sensaciones sus imágenes.

Lunáticos ¿Un objetivo?¿una cámara?

Logan: Me encantan los objetivos Zeiss, el tacto mecánico que tiene es único. Mi cámara favorita es la Canon 5d MKIII, seguro que trae las cosas que deseo ahora mismo, ja ja.

Lunáticos: ¿Inspiración o trabajo?

Logan: Trabajo por supuesto. Pero hay que hacer un alto en el camino de vez en cuando y con una autocrítica constructiva pensar una vez más hacia donde debemos dirigir nuestros próximos pasos. De todas nuestras herramientas de fotografía, la que nunca debe descansar es la cabeza.

Lunáticos: ¿Photoshop si o no?

Logan: Toda imagen digital debe ser tratada previamente para que sea visible, el trabajo lo puede hacer el software de la cámara directamente o con programas de revelado a posteriori. Entiendo que tu pregunta va más en la línea de establecer cuales son los límites éticos en la manipulación de imágenes. Esos límites cada uno los fija según su criterio. En mi caso por ejemplo, mis fotos provienen siempre de una única toma. Me gusta acabar las fotos en la cámara, para lo cual hago muchas fotos hasta conseguir lo que quiero. Eso no significa que sea un purista absoluto y no trabaje algo el postproceso, pero la satisfacción de mi trabajo me llega en gran medida por mi capacidad para resolver los problemas que plantea una fotografía en el lugar y no con el postprocesado.

Lunáticos: Para hacer fotos ¿solo o acompañado?

Logan: La noche nos puede deparar algún accidente y siempre es conveniente ir acompañado por alguien que nos vigile. Si además esa persona forma un equipo contigo, como es mi caso, que más se puede pedir!!!

Lunáticos: Solo me queda agradecerte el tiempo gastado para atender a los lunáticos de la hiperfocal, y desearte un feliz año lleno de fotones, y que podamos disfrutarlos los demás.

Logan: Muchas gracias Farero y resto de lunáticos

KDD en Valdemoro

2012-01-19T04:13:00.000-08:00

Hola.

Este fin de semana, Coke junto a un compañero del grupo de lunáticos, organizan/coordinan una KDD de fotografía nocturna en Valdemoro (21/01/12).

La idea es intentar realizar diferentes sesiones con iluminaciones e intentar hacer ejercicios para evitar la contaminación residual de la ciudad.

El sitio tiene unas posibilidades grandísimas. A ver qué tal se nos da... ¿Te animas?

Vídeo del lugar:

(Autor Manuel Escobedo)

Imágenes:

El lugar:

http://maps.google.com/maps?q=Paseo+de+la+Estaci%C3%B3n%2C+Valdemoro%2C+Espa%C3%B1a&hl=en&ie=UTF8&ll=40.195249%2C-3.669536&spn=0.002184%2C0.005284&sll=37.0625%2C-95.677068&sspn=37.052328%2C86.572266&vpsrc=6&hq=Paseo+de+la+Estaci%C3%B3n%2C&hnear=Valdemoro%2C+Community+of+Madrid%2C+Madrid%2C+Spain&t=h&z=18Nos vemos allí a las 19.00h!!!

CIAO!

Entrevistando: Logan (I)

2012-01-17T01:26:00.000-08:00

Navegaba un día de foro en foro como un naufrago en busca de su tierra prometida, buscando algo que llevarme a la boca poco antes de echarme a dormir, mi pasión por la fotografía nocturna empezaba a despertar, y en eso que abro un hilo en el foro de noctámbulos y me encuentro con esto:

Me dejó sin respiración, quizás no sea muy especial para el resto de los mortales, pero ese encuadre que me llevaba directamente a aquel faro gélido, distante y olvidado, me hizo viajar hasta allí mismo, y sentir el frío que Logan sintió. Así que me puse a ver todas las fotos que tenia colgadas en flickr (www.flickr.com/photos/darklogan1/), especialmente de su reportaje de Islandia y quedé prendado de sus composiciones, en especial porque todas tienen un porqué, una historia que las sustenta. Esperad que me pongo el babero, pero debo decir que para mi es un honor y un placer haber conocido a este pedazo de fotógrafo y mejor persona (lo poco que conozco), y realizar esta entrevista para todos los lunáticos.

Lunáticos: La primera pregunta es la mas importante de todas Logan, ¿Qué te impulsa a salir por la noche a pasar frío a lugares inhóspitos y a veces con gente desconocida? Es decir ¿que representa para ti la fotografía?

Logan: Es una pregunta interesante ya que creo que una vez que estamos ya muy metidos en esta actividad es cuando reflexionamos sobre la razón que nos impulsa a dedicar muchas horas, a veces restándolas de nuestro sueño, para regresar al final de la jornada con alguna o a veces ninguna foto aceptable. Creo que hay muchas razones que podría enumerar pero por ser un poco sintético diría dos fundamentalmente. La primera es la complejidad técnica de esta disciplina. Siempre me ha llamado la atención la cantidad de factores que intervienen en una foto nocturna. Esa cantidad de factores hacen que los resultados sean muy diferentes dependiendo del camino que elijas. En cierta medida la fotografía nocturna depende mucho más de lo que aportamos nosotros que de las condiciones ambientales. El dominio de esos factores permite hacer fotos con una marcada impronta personal. Incluso dominando la técnica, la fotografía nocturna nos depara muchas sorpresas. Ese factor sorpresa también me gusta mucho ya que nunca parece que acabes de tener todo bajo control y por tanto cada foto nueva es excitante y muchas veces difícilmente repetible.

La segunda razón está más ligada a las características de la noche. Creo que casi todos nosotros nos hacemos las preguntas que podríamos llamar “trascendentales” durante la noche. Desde el principio de los tiempos, la noche infunde temor al hombre y le hace reflexionar. Por la noche uno es capaz de ver todo ese universo que nos rodea y que de día el sol nos ciega. Para hacer mis fotografías me gusta empaparme de la atmósfera del lugar y reflexionar sobre lo que quiero conseguir. La noche, con su ausencia de ruido y distracciones me mantiene mucho más alerta y concentrado en el trabajo. Mi imaginación creo que se inspira mejor en los ambientes de la noche. ¡¡Bueno, lo cierto es que me encuentro muy a gusto trabajando por la noche!!

Lunáticos: Interesante reflexión que yo comparto: La magia de la noche¡¡. Pero ¿Como empezó todo?

Logan: La forma de iniciarme en la fotografía fue más bien curiosa. Después de estar dedicado a una actividad técnico/deportiva durante bastantes años y a un nivel muy exigente, tuve que dejarla de forma radical. Se creó un gran vacío en ese momento y lo cierto es que me planteé que actividad podría hacer que me sirviese para seguir manteniéndome activo fuera del ámbito laboral. Dado que me parecía que en mi vida debería cubrir alguna vez el plano artístico, la fotografía me pareció una actividad asequible y muy atractiva. Lo curioso es que cuando tomé esa decisión no sabía nada de fotografía.

Lunáticos: En tus fotos se puede apreciar un cuidado increible en todos los detalles, es indudable que dominas la técnica, pero ¿que tipo de formación has tenido?¿autodidacta?

Logan: Creo que en este terreno he sido completamente autodidacta. Demasiado diría yo, ya que trabajando con otros se aprende mucho más deprisa. En cualquier caso, creo que en esta disciplina está todo por descubrir y no hay información técnica avanzada ni grandes “gurús” como en otras modalidades.

Lunáticos: ¿Qué principios básicos aconsejas a la gente que empieza en fotografía nocturna?

Logan: Ir de menos a más, no empezar por lo más difícil. Me comentaba un colega que imparte cursos de nocturnas que el índice de abandono pasado algún tiempo es bastante alto. La técnica nocturna requiere una curva de aprendizaje mayor. La manera de seguir en esta disciplina es ir consiguiendo resultados que nos den satisfacciones e nos inviten a continuar. Para empezar hay que buscar situaciones favorables, con luz de luna y encuadres sencillos. Lo importante es ir desarrollando poco a poco lo que yo llamo “visión nocturna”, que nos permite previsualizar como va a ser una foto fruto de una acumulación de luces de diferentes intensidades y colores durante minutos.

Lunáticos: lo del índice de abandonos lo desconocía, la gente que conozco está totalmente viciada con esta disciplina y creo que no para de crecer en número, pero viendo tus fotos me pregunto ¿Por qué no te dedicas profesionalmente a la fotografía?, quizás no como tu fuente de ingresos (y desilusiones) principal, que el tema está muy mal, pero de forma esporádica?

Logan: La actividad de preparar e impartir cursos se parece en cierta medida al tipo de trabajo que hago actualmente. Para mi la fotografía debe significar el romper con mi rutina diaria. En cualquier caso, de hacer algo, me gustaría que fuese en el formato de masterclass práctica para personas con algo de experiencia en nocturnas.

Lunáticos: ¿Que otras disciplinas fotográficas practicas?

Logan: He hecho algo de macrofotografía y retrato, pero no han llegado a entusiasmarme.

Lunáticos: Me gustaría saber como realizas tus fotografías, me refiero desde el inicio, desde que localizas un escenario, si visualizas el encuadre, que información buscas, ...etc. A veces pienso que tus destinos vacacionales los seleccionas por las fotos nocturnas que puedes tomar.

Logan: En muchos casos las fotos las planifico antes de haber llegado al lugar. Las posibilidades actuales de internet y la contribución de millones de personas con sus fotografías hacen que antes de llegar a un sitio tengas una idea más o menos aproximada de lo que puedes esperar. Suelo pensar por anticipado en lo que me gustaría hacer y busco situaciones meteorológicas y de luna que encajen con lo que pretendo. En cualquier caso la realidad es que nada sustituye a la exploración in situ. Cuando puedo repetir, busco esas mejores condiciones que potencien la atmósfera de la foto. Eso no quita para que a veces me tropiece con una fotografía que no tenía pensado de antemano. Hay que ser flexible para adaptarte rápido a una situación imprevista y sacra partido de ella. En fotografía de viaje, es difícil repetir localización y estás normalmente condenado a resolver la foto con las condiciones del momento. En ese caso tu experiencia sí puede marcar la diferencia para poder conseguir un resultado decente. Mis viajes los dedico a mis actividades preferidas y la fotografía es una muy principal. Como bien dices, es cierto que los recorridos que hago están vinculados en cierta medida a las posibilidades fotográficas del lugar.

Lunáticos: Y una vez que tienes la foto, ¿cual es tu flujo de trabajo?¿que programas usas y que operaciones realizas con ellos?

Logan: Bueno las fotos las abro con el procesador raw ACR que trae PhotoShop. En el ACR procuro dejar afinados los niveles de exposición, contraste, saturación y viñeteado. A continuación edito con PhotoShop y suelo corregir distorsiones y reencuadrar si fuese necesario. Rara vez clono objetos, salvo que arruinen una foto. A veces trabajo por capas para variar los valores de alguna zona, pero no suele ser frecuente. Aplico un filtro supresor de ruido, en el caso de que fuese necesario. Si voy a reducir la foto, suelo aplicar al final del proceso un filtro de máscara de enfoque. Suelo guardar una foto en tiff y otra en jpg al final del proceso.

Lunáticos: Aunque eres capaz de dar vida propia a ciertos objetos como locomotoras, coches…etc, casi nunca usas personas en tus fotografías, como diría Mourinho ¿Por qué?

Logan: ¡¡No sé, puede que esté muy ocupado iluminando como para posar, jejejeje!! En parte puede tener que ver con que me gusta preservar mi intimidad y que odio esas fotos que nos tenemos que tragar cuando vuelve algún conocido de viaje y en las que invariablemente hay siempre personas en medio de la foto, jejejeje.

En unos días publicamos la segunda parte.

Cronica 2ª kkd Urbana Cibeles 3 de enero

2012-01-09T10:51:00.000-08:00

A petición de Fusky se convocó una salida para conseguir capturar el espíritu urbano y navideño y además capturar el edificio Metrópolis.

Como siempre hay que hacer un acercamiento previo al lugar a fotografiar cuando aun hay luz para buscar las mejores ubicaciones.

Aquí vemos a Fusky y Farero en acción.

Después a esperar al resto de los asistentes. Fusky y Farero comentan la preparacion de un video-consejo. El resto de los asistentes esperan expectantes. Tal vez piensan.... Que nos preparan estos chicos????

Faltaba alguien por venir,verdad??? Siempre nos falta la foto de grupo total.

Perdimos la hora Azul, pero ganamos un video!!

Mientras esperamos comentamos dudas e intercambiamos programas útiles para nuestros móviles.

EMPEZAMOS!!!!!

La primera parada es la esquina de los "turristas" perdón de los turistas, que esta época son legión. Dios sabe que lo intentamos, pero las enormes farolas que iluminan la Pza. nos impidieron realizar una sola toma decente, los balances de blancos se vuelven locos con estos excesos de contaminación lumínica.

Optamos por remontar la Calle Alcalá en dirección al edificio Metrópolis, durante el ascenso algunos optan por realizar alguna toma.

O la foto de Farero, por ejemplo:

http://www.facebook.com/groups/lunaticosdelahiperfocal/214439761974016/

Por fin llegamos al edificio, y empieza la locura!!!! Por suerte hay una isleta central y todos nos dispersamos para intentar plasmar nuestras ideas, unos se acercan hasta el inicio de Gran vía

http://www.facebook.com/photo.php?fbid=352254808134956&set=o.147906581960668&type=1&theater

Otros optan por incorporar a algunos integrantes del grupo en la foto o buscan composiciones diferentes. Se esperan mas incorporaciones de fotos!!!!

Se veía gente tirada por los suelos, adoptando las mas extrañas posturas, colocándose muy cerca de los coches......

Vamos!! Lo habitual en este tipo de salidas,ja,ja

A partir de este punto el grupo se disgrega, unos optan por quedarse mas tiempo en esta zona, mientras otros continuan en dirección a la Pza. de Cibeles.

Recibimos un mensaje de parte del grupo...... ESTAMOS EN ALCALA!!!!, daros prisa, jo**r, se nos ha ido el tiempo. Recogemos los trastos y a por la siguiente ubicación. Los que optamos por la primera opción intercalamos la realización de tomas con la charla sobre asuntos técnicos y otros mas banales. Una de las mejores cosas de las quedadas es el intercambio de opiniones, comentarios o simplemente hablar de proyectos y sueños.

La siguiente parada no podía ser otra que una visión de la panoramica que forma el cruce de la calle Alcalá con Gran Vía. No podemos irnos sin esta foto.

A contrarreloj recogemos y atravesamos Cibeles en dirección a la Pta. de Alcalá donde algunos intentan plasmar la magnifica iluminación que tiene la Puerta http://www.facebook.com/photo.php?fbid=352258074801296&set=o.147906581960668&type=1&ref=nf

BRAVO FELIPE!!!!!!!!!!

Ya la gente esta un poco cansada, el intenso frio que va calando los huesos hace mella en los integrantes, algunos ya no hacen uso de sus cámaras, sus manos están dentro de los bolsillos. pero aun queda tiempo para unos últimos retratos con la Puerta de Alcalá de fondo, pero también la vista hacia la Pza. De Cibeles anima a alguno a intentar la ultima toma.

Surgen problemas con la tecnología pero entre los integrantes aparecen unos disparadores V5 que nos salvan la sesión.

GRACIAS VICTOR!!!!!

Lo bueno de estos disparadores es que son compatibles para todas las cámaras, y gente de Canon, Nikon o incluso Pentax consiguen su toma. No he visto las fotos publicadas y quiero que las compartáis.

Sergio!! Esas tomas de la Pentax YA!!!!!!

Aunque al final optamos por unos retratos no tan convencionales.....

Ya llega el momento de la despedida, han sido unas horas intensas en las que todos hemos aprendido/compartido experiencias y conocimientos. Los mas recalcitrantes aun tienen tiempo de tomar unas cañas y preparar la siguiente Kdd.

Saludos a todos

Trigger. Cactus V4

2011-12-27T03:54:00.001-08:00

Hola.

Los triggers, o disparadores remotos de flash, nos vendrán muy bien para poder accionar el flash de manera remota. Tanto para la fotografía nocturna, como para retratos.

Es un accesorio poco extendido, y muy útil.

¿Para qué quiero eso?

En la fotografía nocturna, para esconder el flash sin que seamos vistos.

En muchas ocasiones, cuando iluminamos por la noche, debemos acceder a sitios bastante complicados, y es conveniente ir iluminando el suelo para no caernos.

Si hacemos esto durante la toma, estropearíamos la fotografía. Es por ello, que si accedemos previamente al lugar, colocamos el trigger con el flash, lo podemos dejar preparado para posteriormente accionarlo remotamente y así iluminar esa parte cómodamente.

En la fotografía de retrato es muy útil. Así podremos descentralizar la fuente de luz, y podremos realizar diversos esquemas de iluminación. Es verdad que muchas cámaras, permiten que nuestro flash incorporado actúe de maestro, y realice un destello previo a la toma. Así el flash que tenemos puesto fuera de la cámara ejerza de esclavo, y se haga la fotografía sin el destello de la cámara.

Pero tiene un inconveniente. En los retratos a niños, no me gustaba la idea de que reciban un flashazo en los ojos. Así que si ponemos un sistema inalámbrico, evitamos el fogonazo innecesario en la cara de ellos.

Características generales del Cactus V4

El disparador que tengo, el Cactus V4, tiene como ventaja, como casi todos los disparadores remotos, de poder accionarse tanto desde la zapata caliente de la cámara, como de manera independiente. Mediante un botón que lleva el emisor, podemos hacer que salte el flash que está fijado en el receptor.

Además, tiene la posibilidad de poder adquirir por separado otro receptor, y así seguir ampliando el juego de flashes.

Además, el receptor tiene la posibilidad de poder conectarlo a un cable sincronizador.

En las características técnicas, presume de tener un alcance de 30 metros, aunque yo lo he probado en campo abierto, y no llega a tanto. Teniendo que accionar varias veces el disparador remoto para accionar el flash.

Aun así la respuesta ha sido muy buena.

El acabado es bastante bueno, y aunque sea de plástico, da una sensación de robustez muy agradable, el tiempo de respuesta del receptor es muy elevado, siendo una muy buena alternativa a los costosos sistemas inalámbricos de las marcas punteras.

El modelo V4 no transmite datos TTL, así que deberemos configurar el flash de manera manual.

En la página donde lo he comprado, http://www.gadgetinfinity.com, existe la posibilidad de adquirir un modelo superior, el cual sí que ofrece la posibilidad de transmitir datos TTL, siendo el precio algo más elevado, más de 100 dólares.

Aquí debes elegir cuál es el juego que le vas a sacar, ya que los V4 que estamos viendo son incompatibles con los TTL que ofrecen.

Un apunte especial para los usuarios de Sony y Minolta. Este modelo no es compatible, al igual que varios flashes que hay en el mercado. En la propia página se nos indica muy claramente las compatibilidades de los modelos. Y cuál debemos escoger en el caso de disponer de las marcas anteriormente descritas.

Recientemente, hemos hablamos de un flash barato, el Yongnuo YN560 (79.65 dólares ? 55 Euros aprox.). Hacer mención especial que el Cactus V4 funciona perfectamente con dicho flash, teniendo así un equipo de iluminación ?low cost? para iniciarnos en el mundo de la iluminación. Por poco más de 100 Euros, podemos disponer de flash y disparador remoto. Un precio muy atractivo para iniciarnos.

Resumiendo

A FAVOR:

Barato

Evitar el flash integrado de la cámara para accionar el flash de manera remota.

Buena respuesta

Buen acabado y presentación.

Ampliable en un futuro con más receptores con el mismo emisor.

EN CONTRA:

No lleva LCD

No lleva TTL, aunque otros modelos de la misma página sí.

En campo abierto pierde algo de cobertura.

Para ayudaros en el análisis, os he grabado un vídeo.

Espero que os sirva de ayuda.

Artículo realizado para el blog Dzoom

Análisis Asus Eeepad.

2011-12-19T03:48:00.000-08:00

Desde hace un tiempo, llevaba dando vueltas a la compra de una tablet.

Una de las cosas en las que más me fijaba eran sus posibilidades en fotografía.
Especialmente en sus posibilidades para mostrar y visualizar mis fotos de una manera razonable, portable y cómoda. Pensaba en su uso en las reuniones con otros aficionados, reuniones con familiares... También, claro que sí, me interesaba poder navegar por Internet cómodamente... etc.

¿Pero qué tablet? ¿Android? ¿Apple? ¿Es un capricho innecesario? ¿Es el momento? En el artículo de hoy, os contaré mis impresiones, y mis criterios de la búsqueda de la tablet perfecta...

Eligiendo Sistema Operativo

Seguramente cuando tenemos en mente la adquisición de una tablet, la primera pregunta nunca suele ser el SO (sistema operativo), sino qué modelo u otro nos gusta más. Pero, y especialmente para aplicaciones fotográficas, hoy por hoy, el SO es un elemento muy importante.

Actualmente, las dos principales alternativas en el mundo tablet son, el iPad de Apple y los Android de Google. Si nos decantamos por la manzana, no hay más quebraderos de cabeza que elegir la capacidad de almacenamiento o si queremos o no 3G.

Pero si decidimos ir al SO de Google, entonces se nos abre un gran abanico de modelos y posibilidades muy grande.

La Opción Apple

Cuando estuve haciendo un "estudio de mercado" de las tablets, encontré que Apple:

Es un SO cerrado. Se actualiza muy pocas veces.

Tiene una gran cantidad de software pensado para el Ipad.

Ha sido la tablet de referencia, por lo que hay cientos de aplicaciones fotográficas.

La pantalla retina es la mejor que hay en el mercado La pantalla del iPad es de las mejores tanto en interiores como en exteriores.

¡No soporta Flash!

SO elaborado, transiciones bien conseguidas.

No tiene entradas para mis tarjetas...Tengo que comprar un accesorio de Apple.

De entrada, la capacidad de almacenamiento no se puede expandir

Fino, elegante... ¡¡¡¡Y es taaaaan bonito!!!!

Características de los Android

Mientras que Android:

SO más abierto a actualizaciones.

Poco software para las tablets y para fotografía.

Soporta Flash

La calidad de las pantallas varía dependiendo del fabricante.

SO incipiente, no estando igual de maduro que el de Apple.

Perfecta integración con los servicios de Google.

Casi todas las tablets, son ampliables en capacidad de almacenamiento.

Con esto encima de la mesa, me decanté por Android, con lo que ello conlleva... Salirme de lo "cool"... Ahora era cuando empezaba la aventura... ¿Qué tablet elegir?

Escogiendo Tablet

Puf, aquí sí que no hay datos muy objetivos. Tras ir por varias páginas especializadas en Andorid, en gadgets, y demás, me quedé con las siguientes tablets. No pretendo ser exhaustivo en las definiciones que voy a hacer, son tan sólo impresiones:

Motorota XOOM: Sin duda de las mejores que he tenido en mis manos, un acabado muy elegante, y un comportamiento magistral. Lo malo, el precio. Excesivamente alto para mi bolsillo (579 Euros). Aunque realmente es de las más completas en lo que se refiere a entradas multimedia. Quizás algo pesada.

Samsung Galaxy Tab: Tenía unas ganas enormes de tenerla en la mano. Y por fin la tuve. He de reconocer que fue mi finalista. Pero perdió dignamente. La calidad de la pantalla era superior a la Xoom, teniendo un brillo exquisito. El precio... Por unos 460 Euros la puedes tener. No tiene prácticamente entradas multimedia, y esto fue un lastre muy grande...

Acer Iconia: Desde luego la más floja y la más barata. Al menos la unidad que probé yo, le faltaba nitidez, comparada con el resto, y el brillo. Apagada, los colores nada realistas... Vamos, que ésta no pasó ni de la liguilla de grupos. Un acabado muy pobre, ¡y un peso enorme! Eso sí, llevaba una entrada USB directamente en la pantalla.

Asus Eeepad Transformer. Bueno, y por fin la gran sorpresa. La gran vencedora. Aunque ahora vamos a hablar más de ella, decir que por precio, por nitidez y por color, se mereció entrar en mi casa como Gadget del año. Vamos a ver el porqué.

Ya Tengo Tablet: Asus Eeepad Transformer

Bueno pues ya estoy en casa, sentadito en el sofá y con la WIFI encendida.

Hay que hacer un inciso para indicar que esta tablet no lleva 3G, aunque está anunciada la versión para Octubre, más o menos. Este es un detalle muy importante. ¿Por qué no me importa? Es fácil. Ya dispongo de una tarifa de datos en el móvil, y gracias a esto y a que mi proveedor telefónico me permite compartir el acceso vía WIFI, me decanté por un modelo que no tuviera 3G. Así me ahorro otra línea de datos, y unos 100 euros que cuesta este plus en las tablets, más o menos. Una posibilidad muy a tener en cuenta.

Venga, arrancamos el Asus, y lo primero, tras configurar la cuenta de Google, y los parámetros básicos, la primera notificación de la actualización del SO. Pasamos de la Honeycomb 3.0 a la 3.2. Bien por Asus. Eso es rapidez de mantenimiento. Ya tenemos lista la tablet.

Empecemos a desmenuzarla... ¿Qué lleva?

Pantalla de 10". Tecnología LED IPS. Impresionante esta tecnología. Comentan que es la que más se asemeja a la retina de Apple. Doy fe de la calidad de reproducción de colores y nitidez. Es un placer ver las fotografías en la tablet.
1 Ghz repartido en un doble núcleo de la marca Nvidia. El corazón de mi tablet mueve fotografías de 9 o 10 megas como las puede mover de unos pocos kb. Hay veces que ha tardado menos mi tablet en abrir una imagen que mi pc... Daros cuenta que el SO es mucho más liviano que un PC, lo que hace que actividades cotidianas las haga, a menudo, más rápidamente que un PC.
Resolución de 1280px.
I/O (conectores y entradas):
Si adquirimos sólo la pantalla (399 Euros), tendremos una salida HDMI, y un lector de tarjetas micro SD. Ciertamente algo escaso.
Si además adquirimos el dock del teclado (499 Euros + pantalla. 150 Euros suelto), obtendremos dos entradas USB completas, y un lector de tarjetas SD. Esto ya es otra cosa.
Gracias a la 3.2 del SO, las aplicaciones desarrolladas para los móviles, se reescalan para poder ampliarlas a las 10" de la pantalla.
El navegador web es una pasada. Cuando realizamos zoom sobre el texto, se puede apreciar una nitidez impresionante. Y las transiciones son suaves y muy agradables. Poner la tablet en vertical es muy agradable y facilita la visión de las páginas web.

Como hemos podido ver, esta tablet la venden con dos posibilidades de configuración: con o sin teclado. Muy mal por ASUS por sólo incluir en la pantalla una entrada microSD. La verdad es que me hubiera gustado tener una entrada más, o bien microUSB, o bien la SD completa. Una lástima.
Porque una de las funciones que va a tener la tablet es salidas nocturnas. Hay veces, cuando hacemos fotografías con hiperfocal, que en el visor de la cámara no se aprecia si está en foco la imagen, y la visualización de las fotografías en 10", es una ventaja. Ahora, lo que tendré que hacer será utilizar una tarjeta microSD en la D90, y luego utilizarla para verla en la tablet. Ciertamente una incomodidad.

Me decanté por adquirir el teclado, porque por 100 Euros más, nos aporta más conexiones, 2 USB + 1 lector de tarjetas SD. Además de disponer de un teclado completo con la comodidad que ello supone. Con este accesorio, se transforma en un netbook completo.

Además de la batería de la pantalla, lleva otra en el teclado, y eso hace que en reposo, y si conectamos la pantalla al dock, se carga de la que hay en el teclado. Todo un acierto, desde luego.

He realizado pruebas, y los pendrive los reconoce sin problemas, pudiendo realizar las tareas cotidianas de volcado de información. Además, he conectado la D90, y la reconoce perfectamente.

No he tenido ningún problema de conectividad de momento. Un 10 para Google y Asus.

Software: Hablemos de los Programas

La tablet lleva de origen un paquete de office básico compatible con Microsoft, hoja de cálculo y procesador de texto. Además, incorpora un visor de fotografías, que cumple su función, y un gestor de archivos bastante competente.

Pero para manejar RAWs o NEF, necesitaremos instalar desde la Market otros programas:

Nef-Thumbnailer Demo

Magnífica aplicación para ver nuestros NEF directamente. Sin necesidad de revelar nuestras imágenes a JPG.

He estado realizando diversas pruebas, y decir que se comporta muy bien. Es capaz de hacer zoom con los dedos y los mueve con mucha soltura, y gracias a la calidad de la pantalla, se puede ver la nitidez que tienen nuestras tomas.

Al ser una versión en prueba, sólo nos permite exportar a JPG. Altamente recomendable.

También está disponible la versión Canon (cr2-Thumbnailer Demo).

RawDroid Demo

No he sido capaz de que me reconozca correctamente los NEF. Las imágenes en vertical, las interpreta al revés, y no funciona ninguna opción. Quizás para otros formatos, como el de Canon, pueda funcionar bien. Desde luego yo en mi tablet con mi cámara Nikon, la sensación ha sido muy mala.

Resumiendo...

No se puede decir que me arrepienta de la compra. Es más, es impresionante ver las fotografías en esta tablet. Excelente calidad de la pantalla IPS, nitidez, contraste, brillo y color.

Actualmente con la versión de Android que lleva, como podéis observar en el video, se puede visionar desde JPGs de gran peso, hasta nuestros archivos RAW.

Para realizar las tareas cotidianas de navegar, ver fotografías, y mantener nuestro blog, es muy recomendable.

Es evidente que actualmente no puede sustituir a un PC, pero desde que tengo la tablet, no enciendo el ordenador si no es para revelar fotografías.

Tuve en mis manos las más importantes tablets que hay ahora mismo en el mercado. Y tanto por acabado, como por la calidad de la pantalla, os recomiendo la Asus Eeepad Transformer.

Al igual que os recomiendo que por 100 Euros, adquiráis el dock del teclado. Aunque Asus ha anunciado una serie de complementos para poder tener entradas multimedia en la pantalla (lector de tarjetas, USB...).

Mal por parte de Asus de seguir teniendo conexiones propietarias. El cargador se conecta a la entrada propietaria. Lo que obliga a ir cargando con el cargador...

La vida de la batería es grande, y no consume casi nada, algo de muy agradecer.

La extracción de la pantalla del teclado es rápida y muy sencilla, lo que hace que no nos de pereza a la hora de extraerla.

Un Vídeo para que Podáis Verla

Aunque nunca se puede ver las cualidades reales en un vídeo, os dejo una pequeña muestra que he realizado para vosotros. Espero que os guste.

Artículo escrito por nuestro compañero Fusky para el blog dzoom

CIAO!

Crónica de la I Quedada de L de la H

2011-12-16T00:47:00.000-08:00

¿Y si organizamos una quedada para conocer gente? ¿y si no va ni Dios? ¿pero y donde la hacemos? ¿y que hacemos? ......duda tras duda nos asaltaba en aquella conversación que tuvimos hace ya meses algunos lunáticos, pero nos aventuramos a organizar algo, y desde luego el resultado nos ha hecho sentirnos bien orgullosos.

Pues si, algo tan aparentemente sencillo como lo que sucedio el sabado pasado, lleva un trabajo detrás, y sobre todo una ilusión que esperamos se notara. Intentaré resumir lo que alli pasó siempre desde mi punto de vista, quizás menos reflexiva y mas a la carrera, que la que harán mis compañeros mas adelante con "buen material"

16:00: Fusky que llego tarde, me ha surgido un tema con unas personas sobre una posible ubicacion fotografica y he quedado a las 4 y media, os apañais?. Que te piensas chaval? me dice aqui el speaker de la Kdd.

Asi que a las 17:40 minutos y tras quemar algún que otro rádar de la A-1 llego a la estación que tantas alegrias me ha dado el último año, ya que era la cuarta vez que iba a fotografiarla. Un lugar que habiamos seleccionado, primero porque lo conociamos perfectamnete, segundo por su relativa cercania a Madrid y evitar contaminación luminica, y tercero porque era grande y con posibilidad de tomas nocturnas y tambien de LP. Alli me encuentro con amigos, con lunáticos, con amigos lunáticos y con mucha gente, muchisima. Vaya subidón, pero cuantos somos? yo llegué a contar casi 40 personas, pero si habia 17 personas apuntadas en el feisbuk¡¡¡

Asi que tras una breve charla me subo al edificio principal de la estación y casi no puedo entrar, 20 personas arremolinadas alrededor de Fusky en una pequeña habitación, saludos cordiales aqui el Farero, holas varios, y me bajo a ver a Thurri que estaba en el segundo edificio con mas amigos nocturnos, los 3 estabamos alucinados del recibimiento.

Total que tras una hora disfrutando de un atardecer infernal, por el rojo del cielo, caravana hacia Buitrago a tomarnos algo antes de afotar. Mas de 15 coches en fila y solo el de mi amigo César se queda alli. LLegamos al bareto y no hay sitio, como va a verlo, necesitamos un salón de bodas al menos¡¡¡Gasolinero por favor donde podemos comer?, meteros en el pueblo y vais viendo.

En pequeños grupitos avanzamos por el camino, cruzándo un puente medieval maravilloso, donde el agua hacía de espejo de la muralla que rodea a este bonito pueblo.

Entramos a un bar cualquiera y la gente alli sentada empieza a flipar, como lo hacen amigos externos a la fotografía cuando les contamos que nos vamos a hacer fotos por la noche, a bajo cero y que pintamos con luces sitios abandonado, y es que no es para menos no? Pues eso, caldito para lo que nos espera, charlas y mas charlas agradables con gente muy interesante. Y empieza el festival Fusky, con su reluciente tablet empieza a comentar posibles fotos para hacer minutos mas tarde, el tio lo borda es un comunicador nato y creo que la gente aprendió y se divirtió. Bueno cuando hablo de gente me refiero a los de la kdd, porque nos hicimos con el bar, ya que poco a poco fuimos echando a la gente, observar el video:

Tras los ruegos y preguntas y la foto de grupo, con dificultades debido a alguna espontanea que queria salir con nosotros, nos dirigimos de nuevo a la estación. Caravana multicolor hacia arriba. La idea era realizar una toma explicándola paso a paso a todo el mundo, una toma con lana. Asi que Thurri y Fusky ayudaron a los presentes que lo necesitaron con la témida hiperfocal, y explicaron paso a paso como habrian que actuar. Yo de figurante unicamente iluminaba al prota y a algun arbolito con mi led lenser. Tras varias tomas decidimos hacer un par de grupos, Thurri hacia el almacén, y Fusky y el mua a hacer un par de tomas que teniamos ya planificadas hace tiempo.

Amor imposible: Fusky la tenia en la cabeza desde hace tiempo, es mas una tarde recibo un wassap suyo diciendome que le hervia la cabeza de ideas, y una de ellas era esto, a mi me sorprendió y la ví, eso si necesitabamos a una chica para hacerla. Y ahi apareció en escena Pilar, alias la muerta. Escogimos habitación de la nave principal, las cámaras agolpadas en una de las paredes, que incluso se tuvieron que hacer dos turnos para sacar la foto, e Ivan mostrándonos como quería la foto. La verdad es que para mi, la muerte, y Pilar, la muerta, fue muy facil...quizás nos hubiera ayudado un suelo radiante o que la toma durara 15s para no tener al dia siguiente dolor de espalda..pero bueno, me moló el rollito que se generó, la expectación que había, y sin duda el resultado. Para mas info de la toma aqui teneis el enlace. Pronto el making off del making offf, es que mi movil, casualmente, grabó parte de la escena ;)

Eyes wide shut: el siguiente turno fue el mio, mi mendrolo habia pensado una escena algo distinta con mucha gente y en un sitio pequeño, y tras varios intentos desistó, podeis leer el post que escribí aqui. Sin duda me quedo con la enseñanza de que no siempre se puede plasmar lo que quieres, pero hay que intentarlo, tener iniciativa y ~~follar~~, perdon fallar en que estaria pensando.

Jason mortal: tras el intento fallido y la consecuente decepción, planteamos que los presentes dieran ideas, un pequeño brain storming, que no sé si por timidez o porque no era el sitio, o por el frio, apenas pudimos escuchar tomas para realizar, asi que se me ocurrió hacer una de un salto, sobre todo porque nunca había hecho algo así, una toma de larga exposición, congelar una centesima de segundo. Tras discutir encuadres, colores, toca lo dificil, al menos para mi y mis rodillas, como saltar sin tragarme al asesinado. No en serio, hubo momentos que creia me lo comía, ya que saltar desde aquella ventana a esa altura y hacia adelante y a oscuras, era una pequeña aventura. No tenía mucha dificultad sin embargo tuvimos que hacer varias pruebas, en las primeras con un muerto en el suelo, en las siguientes sin él y modificando la potencia del flash, despues intentando evitar movimientos del asesinado que recibia luz en dos momentos diferentes de la toma, y salían sombras, también por la posicion de las piernas de Jason en el salto. Total despues de esta foto, conocí de cerca lo que sentía Michael Jordan en las rodillas cuando machacaba canastas. El resultado? a mi me gusta, la repetiría, pero me gusta. Esta toma es la de uno de los que participaron alli

Tras estas tomas salimos fuera de la estación para realizar otra toma dentro de un coche, pero yo desde el inicio no vi esa foto, con la camara en los asientos de atrás, una chica al volante y la muerte en el capó de delante, era una idea chula, pero quizás no era el momento, o como me pasó a mi, Ivan tenia en la cabeza otra cosa que no vi sobre el terreno.

A eso de las 3 y algo, intentamos aguantar con un caldito calentito que supo a gloria, que nos invitó mi amigo Kike, pero a los que tenemos peques, cuando van pasando las horas, pensamos mas en el mañana que en el presente, en que a las 9 como tarde, tus hijos estarán dando martillazos, tirando juguetes, o simplemente vendrán a la cama a despertarte, y las ganas de afotar menguan. Asi que me dirigí hacia la nave del fondo, donde un grupillo estaba haciendo algun strailtrails, para despedirme y partir rumbo a mi home sweet home.

A tod@s los que alli os reunisteis con nosotros, daros las gracias por pasar una tarde-noche-madrugada increible, y al resto animaros a las siguientes aunque no conozcais a nadie, que asi hubo bastante gente en esta primera.

Amor Imposible

2011-12-13T06:21:00.000-08:00

Cuenta la leyenda,

que un día la muerte cuando terminó de ejecutar un encargo, y volvía a su morada, se encontró con una bella mujer.

No pudo resistirse a su belleza, a la juventud que emanaba por cada poro de su piel.
Era tal la pasión que sintió, que se enamoró perdidamente de aquella inocente y bella joven.
Todas las noches, la muerte la velaba desde la ventana, cuidándola, observándola, amándola.
Su amor debía y tenía que ser así, un amor platónico y secreto.

Pero la muerte no fue la única que se fijó en ella. Un día el déspota hijo del rey la quiso para él, y en contra de los deseos de ella, la quiso poseer.
La muerte, sin poder resistirse a sus más primarios instintos, la defendió llevándose al depravado príncipe a los más profundos y oscuros territorios del infierno.

El rey enterándose de los ocurrido, prometió venganza.
Vendió su alma al mismísimo Lucifer, a cambio de la muerte de la joven.

Pasaron los días.

La felicidad de la muerte iba en aumento, y sólo deseaba más y más estar con la joven, se conformaba con verla, con observarla , con soñar en que algún día podría tocarla y amarla como cualquier mortal. Odiaba ser quien era. Sólo quería ser humana.

Pero un día, recibió el más agrio de los encargos. Por fin el Rey vería cumplido su deseo de venganza.
Esa misma noche, la joven moriría.
La muerte no pudo escapar de su destino. Y esa misma noche tuvo que acatar la orden.
Pero en el encargo no aparecía el cómo.
Así que la muerte con un beso eterno la llevó con ella.
Un beso de paz.
Un beso de pasión.
Un beso de amor.

Y así fue cómo la muerte se condenó a no poder amar nunca jamás a nadie.

¿Quieres ver cómo hicimos la toma?

Un paso atrás para coger carrerilla

2011-12-07T13:22:00.000-08:00

Creo que en la vida es necesario y saludable ir de vez en cuando hacia atrás, retroceder en tu camino, para darte cuenta donde estás y todo lo que te queda por avanzar.

Aqui Farero con sus historias de abuelo cebolleta. ¿Y a que viene este pensamiento filosofico-moral en un blog de fotografía nocturna? Pues a lo que me pasó este pasado sábado en la primera quedada fotográfica de L de la H. Habiá planificado unas tomas en mi casa, en mi cabeza y trasladadas al papel, para hacerlas con la gente que fuera a acompañarnos. Una de ellas la veis aqui en este cutre dibujo que os pongo:

Basada en la escena principal de la peli Eyes wide shut, en la que Tom Cruise llega al castillo del desenfreno (aqui teneis una parte de la peli http://www.youtube.com/watch?v=N-5UxXKjibk), me resultó impactante cuando la ví y queria recrearlo de forma cutre-salchichera. Como veis en el papel, mas o menos tenía todo pensado, la gente, el encuadre, la iluminación...etc Es algo que hago desde hace pocos meses, estudiar con anterioridad las escenas que voy a desarrollar por la noche, esto tiene muchas ventajas, pero tambien inconvenientes, y es por éstos por lo que la toma se me fue al traste.

Veniamos de hacer un fotón, y nos pusimos a hacer esta toma, eramos suficiente gente, un sitio adecuado, pero aunque no teniamos suficientes capas, mi idea era solo tener silueta de la gente que formaba el circulo. Empiezan las pruebas y a la primera veo que aquello no es lo que esperaba, bajonazo.

Y ese es el principal problema de planificar tanto las tomas, ya las tienes dibujadas en tu cabeza, y tus expectativas son muy altas, y cuando las ves en el visor, cuando las ves en el visor todo cambia...Y en ese momento una retirada a tiempo yo creo que es una victoria, y mas teniendo en cuenta que estas con mas gente, y no es plan hacerles perder el tiempo por tu cabezonería...

Cuando se equivoca uno? pues cuando toma decisiones, y para aprender hay que equivocarse, asi que yo os aconsejo, desde mi poca experiencia "foteril" equivocaros, si, errar, tomar decisiones, tomar inicitiva en vuestras fotos, y saber cuando teneis que rendiros.

Asi que, ahi se quedó la escena del pingüino y su criada desobediente, porque vaya cachondeito que habia con las máscara de pingüino, verdad?

Cómo hacer esferas de luz.

2011-12-07T01:43:00.000-08:00

Hola.

Uno de los efectos más llamativos en el LightPainting, son las esferas de luz. La técnica es bien sencilla, pero hasta que no la ves y te la explican, la cosa se complica algo.

Hoy vamos a ver la base de cómo se hacen. El único truco que tenemos que tener en cuenta, es la práctica para que nos salgan perfectas.

Materiales

Son evidentes los primeros...

Cámara de fotos
Trípode
Linterna
Cuerda
Una piedrecita

Vamos paso por paso comentando cada ingrediente...

La cámara de fotos, lo ideal sería que pudiéramos accionarla de manera remota para no tocarla y así evitar trepidaciones. A lo largo de toda la serie de artículos sobre fotografía nocturna ya hemos comentado las alternativas, disparador remoto, intervalómetro... etc.

El trípode es fundamental para poder poner la cámara en la posición que queramos, y es evidente que no podemos sujetar la cámara durante toda la toma.

Linterna. Aquí es donde vamos nos vamos a para un poco más.

¿Qué tipo de linterna nos servirá? A priori, nos podría valer cualquiera, preferiblemente una linterna no muy potente, y con el sistema de encendido descentrado de la linterna, así podremos encenderla y apagarla en mitad de la toma.

Pero como ese tipo de linternas escasean, y sólo lo podremos tener si hacemos algún bricolaje, vamos a centrarnos en las linternas más comunes.

Aunque nos podría valer cualquier tipo de linterna, os recomiendo utilizar el tipo de linterna que os he adjuntado en el artículo.

Una linterna que tenga la bombilla al descubierto. Quiero decir, que alumbre tanto de frente como por los lados. Así nos aseguraremos que cuando estemos haciendo el giro, nos de luz tanto de frente como de lado.

Compraremos también una cuerda larga. Y ajustaremos la longitud a nuestro gusto. Para atar la cuerda a la linterna, os recomiendo el uso de un mosquetón pequeño. Creo recordar que en total me salió por dos euros.

¿Una piedrecita?

Sí, una piedrecita, un trozo de papel, plástico... lo que sea. Esta pieza será la que nos sirva de guía durante la ejecución de la esfera.

Esta guía la pondremos en el suelo, y giraremos alrededor de ella, como veremos más adelante.

Haciendo esferas

Bueno, ya tenemos todo el material, ya sabemos dónde vamos a hacer la esfera... Y ahora empezamos!

Os voy a contar una guía de trabajo válida para hacerlas. Técnicas y herramientas hay cientos. Aquí lo importante es la imaginación, y que cada uno se adapte a sus necesidades y gustos.

Primero lo que vamos a hacer en poner la guía en el suelo (Con el tiempo, esta guía ya no os será necesaria, seguro).

Una vez que hayamos puesto la guía, ajustaremos la cuerda enrollada en una mano (en mi caso en la derecha).

Una vez ajustada la longitud de la cuerda, encenderemos la linterna y juntando los pies haremos que la linterna esté totalmente perpendicular a la guía.

La idea es ir realizando giros con la muñeca (NO CON EL BRAZO), realizando giros de 360º sobre la guía.

A su vez, deberemos ir realizando un círculo con pasos cortos alrededor de la guía.

Así hasta realizar otros 360º respecto a la guía.

La idea es hacer giros con la muñeca, mientras giramos alrededor de la guía.

Además, intentaremos mantener la verticalidad del giro de la muñeca.

Os aconsejo que pongáis la mano derecha (la que coge la linterna), sobre la tripa (altura del ombligo), y con la izquierda os sujetéis la muñeca de la mano derecha. Así ganaremos un poco de estabilidad en los giros.

Ahora de manera completa cómo sería la escena completa.

Con la ayuda de un compañero, nos podremos en posición y cuando hayamos empezado a realizar la esfera, con la linterna encendida, y tengamos controlado el movimiento, nuestro compañero accionará la cámara. En ese momento, empezamos a hacer todo el giro.

Cuando vemos que hemos acabado, sin movernos del sitio, y haciendo la esfera, nuestro compañero se pondrá delante del objetivo. Así podremos dejar de hacer la esfera, y apagaremos la linterna.

Ahora, nuestro compañero podrá quitarse de delante de la cámara, y terminaremos la escena.

Un ejemplo

En el artículo, os he traído una esfera con una casa y unas luces rojas que salen de la casa.

¿Cómo he realizado la escena?

Primero, como he comentado antes, me he posicionado en la guía, y he comenzado la esfera. Cuando he visto que tenía la verticalidad conseguida, he avisado a mis compañeros para que accionaran las cámaras.

He ido realizando el giro de los 360º, y cuando estaba acabando, mis compañeros se han puesto delante de las cámaras.

Esto me permitió apagar la linterna sin preocuparme de que el movimiento residual se reflejara en la fotografía.

A continuación mis compañeros se han retirado de los objetivos, y procedí a realizar la iluminación del resto de la escena con un flash filtrado con gel rojo.

Cuando dimos por terminada la escena, paramos las cámaras. Y éste es el resultado.

No obstante, como es complicado explicaros con palabras toda la técnica, mejor os he grabado un vídeo.

Espero que os sirva de utilidad.

Recuerda...

Linterna con bombilla visible de frente y por los costados.
Puedes hacer esferas de colores, poniendo un celofán de color alrededor de la bombilla.
Procura que el principio y el final de la esfera no salga en la toma.
Ropa oscura (zapatos también) para que el reflejo de la luz no nos impregne de luz. Así no saldremos en la toma.
Como todo el LightPainting, es mejor sin luz de luna o residual de farolas. Los colores saldrán más intensos.
Si vas a hacer tomas de esferas al aire libre, cuida la luna.
No pongas una guía muy voluminosa, ya que saldrá en la toma. Siempre puedes clonar con cualquier programa de retoque para eliminar la guía.
La linterna si tiene correa será mejor para atarla con un mosquetón a la cuerda.
La cuerda mejor larga, así podremos ajustarla a nuestras necesidades.
En terreno plano será mejor hacer el giro de nuestro cuerpo.
Pasos cortos, y mientras ejecutemos la escena, procurar hacer un círculo perfecto.
Mantener la verticalidad de la cuerda.

Artículo realizado para Dzoom por nuestro compañero Fusky.

El dia despues

2011-12-04T07:11:00.000-08:00

Detrás de una foto como la de 7th guest, hay muchas historias que contar, ya habreis visto el making off de la toma en sí, pero esa foto fue planificada días antes en la cabecita de Fusky, discutida por mail con otros lunáticos, pruebas in situ, hasta que sale la buena, discusiones de cuantos golpes de flash, desde donde, en que color...etc Pero también hay un despues que no suele tenerse en cuenta.

Normalmente veo fotos nocturnas de otros compañeros, y me deleito en la composición, colores, mensaje, como se podría mejorar, que puedo aprender...sin embargo no suelo tener en cuenta bajo que condiciones está tomada, cuantas veces se ha repetido, cuanta gente intervino, planificada?, el fotografo la hizo solo?, que tiempo de post-proceso.

Si post-proceso, coger la cámara, descargar las fotos, empezar a visualizar los resultados en pantalla grande, seleccionar las válidas, retoques de niveles, contrastes, recortes, WB e incluso, cambios mayores en la imagen. Todo esto si se realiza a la mañana siguiente, con las legañas que actuan de pegamento a los párpados, 3 horas de cama y aún el frio en los huesos, con los peques revoloteando...resulta al menos, algo durillo.

El video que os pongo a continuación, nada que ver con lo elaborado de los que hacen mis compis, es de esa mañana siguiente a la salida al monasterio de Bonaval, Thurri y Fusky viendo las fotos realizadas, y sobre todo riéndonos de las tomas falsas del making off de la foto de la muerte, enseñándoselas a nuestras contrarias y compartiendo esos momentos que hacen que un finde lunático sea tan agradable y divertido.

La fotografía me sirve para expresarme, para estar en contacto con la naturaleza o la historia, para dar rienda suelta a mi imaginación, para evadirme de ciertas rutinas..., pero también y mas importante, para compartir mi tiempo con amigos, aprender de ellos no solo fotografía, y pasarlo bien que es lo que al final importa en esta vida, ¿o no?

The 7th Guest

2011-11-30T08:51:00.000-08:00

Hola.

Hoy quisiéramos enseñaros en making off de una escena bastante terrorífica... jejeje.

Pero lo importante es cómo se ha hecho.

Así que hemos pensado que lo mejor para explicaros diferentes técnicas, como las esferas, hilo luminoso, y técnicas de iluminación sería hacer un vídeo...
Así que aquí os lo traemos.

Espero que os guste.

CIAO!

Quieres saber como se hizo The 7th guest?????

2011-11-27T13:04:00.000-08:00

Os presentamos el adelanto de como se hizo la fotografía "The 7th guest" de nuestro compañero Fusky.

En ella explicaremos como llegar a conseguir una imagen tan impactante.

Sabemos que os dejamos con la miel en los labios, pero....debéis esperar.

La espera no os defraudará!!!

El rincón del farero: mis fotos preferidas (II)

2011-11-26T08:44:00.000-08:00

Cuando la vi pensé que era un dibujo, quizás por la sencillez y por los colores tan vivos, pero con el paso del tiempo, cada vez que la veo me parece mas impresionante, y sin duda es una de las mejores fotografías que he visto. Su autor es Art Wolfe fotógrafo de naturaleza que incluso tiene una serie que os recomiendo visualizar: travels to the edge, donde se puede apreciar lo maravillosa que es la naturaleza, además de sus técnicas fotográficas y sus obras.

Fue realizada en el desierto de Namibia, en sus dunas rojas archiconocidas. Os dejo con un trailer del documental:

Art Wolfe's Travels to the Edge - Season 1 teaser from Sean F. White on Vimeo.

¿Quieres conocer a los Lunáticos de la Hiperfocal?

2011-11-23T23:11:00.000-08:00

Queremos haceros participes de nuestros encuentros!!!

Al ser un grupo solemos reunirnos para evaluar las diferentes ubicaciones de las salidas nocturnas.

En estas salidas prima una sensación por encima de todo: LA DIVERSIÓN.

Diversión por el lugar, diversión por el momento, diversión por los amigos....

Esperamos que disfruteis tanto como nosotros durante la realización de la grabación!!!

http://vimeo.com/32586924

Un intervalómetro cualquiera...

2011-11-21T06:22:00.000-08:00

Hola.

Hoy quisiera hablaros de una pieza que considero fundamental y que nos va a ayudar mucho en la fotografía, no sólo en la nocturna, sino en cualquier otra disciplina que requiera no tocar el disparador de la cámara para evitar trepidaciones. El intervalómetro.

Este aparatito, nos va a permitir realizar fotografías sin la necesidad de tocar la cámara, y así evitar las posibles vibraciones que podamos transmitirla, esto en las disciplinas más corrientes. Para la nocturna, o para la fotografía de larga exposición, nos permitirá realizar las tomas olvidándonos de relojes, móviles y demás accesorios.
Ya que desde el aparato en cuestión, nos permitirá configurar el tiempo de exposición de la toma.

El intervalómetro que os quiero comentar hoy, es un que conseguí en dealextreme.com
Os pongo el enlace: http://www.dealextreme.com/p/digital-timer-remote-switch-trigger-for-nikon-d90-d5000-2-aaa-51751.

Este disparador, está disponible para casi todos los modelos de las principales marcas de réflex.
Tiene varias ventajas respecto a otros que he podido ver.

El precio. Menos de 27 dólares. Al cambio, en euros, unos 23 o 24 Euros.

Facilidad de uso.

Buen acabado. Agradable al tacto.

Display nítido y muy detallado.

Led de disparo. Cuando se está haciendo la toma, tiene un led rojo que parpadea indicando su funcionamiento.

Longitud del cable .

Conexión metálica. Esto es muy importante. El anterior disparador remoto que tenía, era de plástico, y de su uso cogió holgura, y en mitad de ciertas tomas se cortaba sólo.

Diferentes modos de disparo.

¿Qué nos aporta el intervalómetro?

Gracias al intervalómetro, podremos configurarlo para realizar varias tomas programadas, y así poder hacer stars trails, o bien realizar de manera sencilla time lapses.
Ya que entre sus funcionalidades está el poder configurar el número de tomas, el intervalo entre ellas, o bien indicar que dispare la cámara en un tiempo diferido configurable.

El funcionamiento es bastante intuitivo, y muy sencillo.
Tenemos varias opciones por la que podremos ir navegando con su pad central:

DELAY --> Para realizar fotografías de manera diferida. Indicándole el tiempo que empezará a realizar la toma.

LONG --> Le indicamos el tiempo de exposición de la toma. El más usado en la fotografía nocturna.

INTVL --> Intervalo de tomas. Si configuramos más de una toma, este es el tiempo entre toma y toma.

N --> Numero de fotografías.

SONIDO --> Para deshabilitar / habilitar sonido durante la toma.

Además, este intervalómetro, como muchos otros, puede funcionar sin pilas. Aunque sólo funciona la parte de disparador remoto. Dejando de funcionar toda la parte de configuración de tiempos.

Si retiramos las pilas, al pulsar sobre el botón central, actúa de cable disparador simple, teniendo además un bloqueo, haciendo posible soltar el intervalómetro. Para dejar de realizar la fotografía, es tan simple, como volver a pulsar y arrastrar el bloqueo hacia a bajo.
Por ejemplo, cuando realizo tomas con mi macro, suelo utilizarlo sin pilas. Muy cómodo. Mucho más que el disparador que tengo inalámbrico de Nikon que tengo. Ya que me obliga a realizar las tomas apuntando a la parte delantera de la cámara.

Para ver cómo funciona, os he realizado un vídeo explicativo. Espero que os sirva de referencia:

¿Utilizáis intervalómetros?
CIAO!

Ya tenemos logo!!!

2011-11-14T07:29:00.001-08:00

Hola.

Tras un tiempo diseñando, discutiendo y currando... Por fin tenemos logo!!!

Gracias al trabajo de Thurry, podemos disfrutar de un logo que nos identifique en todo este mundo lleno de identidades.

CIAO!

Mochila fotográfica por menos de 20 euros

2011-11-10T05:47:00.000-08:00

Nuestro amigo Kike nos manda este fantástico artículo sobre como ahorrarnos unos durillos en la compra de una mochila de pequeñas dimensiones para nuestras salidas fotográficas:

Todo empezó cuando mire por internet para comprarme una mochila para llevar mi cámara y algunos accesorios y descubrí que lo más barato que te puedes echar a la espalda te vale 60 pavos. Que exagerado¡¡, ¿que tendrán esas mochilas?. Viéndolas físicamente, la verdad que había alguna muy chula, pero no me gustaban el aspecto tan de “maleta” que tenían y mucho menos aun que todas parecen tener un luminoso que pone “cámara réflex en el interior”. Vamos un reclamo para los amigos de lo ajeno….

Así que fue entonces cuando decidí hacerme mi propia mochila. Vi algunos tutoriales de internet y decidí adaptar una mochila de montaña para poder llevar mi equipo dentro. El invento resultó de mi agrado, y es el que uso actualmente para mis salidas nocturnas, puesto que en la mochila me cabe todo el equipo, además de linternas, focos y por supuesto el que va a ser a partir de ahora caldito en su termo. Pero el problema cuando quiero salir un rato por ahí con la familia y llevarme la cámara, que cargar con el “mochilón” era un inconveniente. Y de ahí partió la idea que os cuento en este post. COMO HACERSE UNA MOCHILA FOTOGRAFICA DECENTE POR MENOS DE 20€.

Materiales.

- Mochila térmica: Yo compre una en el decatlón en verano que estaba a 14€. A la semana me encontré en la tienda de deportes Fórum la misma mochila, en tonos grises y rojos lo cual me parecían más sufridos, y por 11€. Así que cambie la del decatlón por esta otra que muestro aquí.

-Tela: a gusto del consumidor. Yo usé tela negra que tenia tela por casa, y para los separadores compré un metro de tela gris por 3€ (de esa que es algo más gruesa y donde el velcro pega un poco).

-Velcro: yo he usado 3m. de la parte suave de velcro de 5cm de ancho (2€) , 3m de la parte aspera de velcro de 2cm (1,5€).

-Aislante: un viejo aislante que tenia por casa, que en los chinos los tienes por 3 o 4€

-Saber coser, o en mi caso tener una suegra maravillosa que después de coserme esta segunda mochila aun no me ha mandado a Parla.

Al lio.1º. Hacer una plantilla de los laterales, el fondo y la tapa de la mochila. Yo la hice de papel, recortando poco poco hasta ver que quedaba bien.

2º. Marcar con la plantilla en el aislante y cortar las piezas. Yo corte todas, pero finalmente opte por no reforzar los laterales, solo la base o espaldera y la tapa. Al ser una mochila termina ya viene con refuerzo por dentro.

3º. Marcar esas piezas en tela, dejando 2-3cm de margen para poder coser a la mochila.

4º. Cortar y coser en esos trozos de tela tiras de la parte suave del velcro de 5cm, donde luego se pegaran los separadores para hacer los compartimentos.

5º. Coser las telas con los velcros ya cosidos a la mochila. Dejar un hueco sin coser para poder meter la pieza de aislante. La mochila se puede volver totalmente del revés, lo cual facilita el coser la tela a los bordes.

6º. Meter la pieza de aislante. Yo tuve que recortarlas un poco para que no quedara la tela muy tirante.

7º. Cerrar los lados que quedan. En la tapa come veis me quede corto de velcro, asi que cosí una tira de goma elástica ancha en la parte de abajo que luego me vino de maravilla.

8º. Marcar y cortar las piezas separadoras del aislante (aquí lo bueno es que lo puedes personalizar a tu gusto y hacer las que necesites).

9º. Recubrir esas piezas con tela (en mi caso la gris) dejando en 3 lados unos 2-3 cm para coser el velcro (el áspero de 2cm). Así pues quedaría la pieza con tres lados con velcro y el superior sería donde dobla la tela.

Ya esta lista la mochila para sacarla de paseo. Aquí la veis cargada a tope para comprobar todo lo que podría llevarme. Y aquí abajo cerrada con todo dentro.

Espero que os guste y os pueda servir de ayuda a alguno.

Kike

¿PUEDO CONTROLAR EL CIELO Y LAS ESTRELLAS?(I)

2011-11-07T08:10:00.000-08:00

Voy a intentar que este artículo, y los siguientes de esta nueva serie, ayuden a comprender uno de los elementos comunes al 90% de las fotografías nocturnas, específicamente a todas aquellas que se realizan en exteriores.

El cielo y las estrellas serán parte de la composición de toda fotografía nocturna de exteriores, en algunos casos serán elementos importantes dentro de la toma y en otros meros acompañantes, pero en cualquier caso son un apoyo que nos permitirá personalizar nuestra toma, y expresar nuestra creatividad a través de la fotografía.

He de ser sincero, el nacimiento de este artículo fue causa de mi escaso conocimiento y nula memoria para aprovechar y controlar este aspecto de la fotografía nocturna, ya que aunque me considero con algo de experiencia en este tipo de fotografía, la gestión de cielo y estrellas suponía adentrarme en lo aleatorio (¡pues...como salga!).

De esta forma compartiré con vosotros los conocimientos que he adquirido unificando técnica y experiencia y qué mejor forma de hacerlo, que respondiendo a las preguntas que me hago a mí mismo y que considero necesarias para tener el control sobre la toma.

Las preguntas en cuestión atañen a cómo se comporta la representación de las estrellas y del resto de cielo en función de:

• La distancia focal
• El tiempo de exposición
• La apertura usada
• La temperatura de color usada
• La orientación de la toma

La distancia focal:

Normalmente no seleccionaremos la distancia focal en función de cómo queremos que aparezcan las estrellas y el resto del cielo, ya que esta decisión corresponde más al encuadre que queremos, aunque sí se verán afectados estos primeros, en especial las estrellas.

Como sabemos ante una larga exposición las estrellas aparecerán marcadas como una traza de color (habitualmente blanco, pero ya veremos eso más adelante), pues bien, cuanto más larga sea la distancia focal de la toma, más largos serán los trazos en nuestra imagen (a mismo tiempo de exposición), lógica aplastante, ya que cualquier movimiento a ejm. 200mm supondrá una trayectoria más larga en proporción al encuadre, que la misma a 12mm.

Esto nos servirá siempre que queramos trazos largos en tiempos de exposición cortos, siempre que el encuadre con esa DF nos sea satisfactorio.

En el siguiente artículo trataré de aportar luz sobre la gestión del tiempo de exposición y la apertura y cómo estos afectan a cielo y estrellas.

El rincón del farero: El amor y una cámara de fotos

2011-10-31T06:59:00.000-07:00

Magnifica historia la que he podido encontrar en la web de Kurioso, sin duda para reflexionar las posibilidades que nos proporciona internet, un simple ordenador y una cámara de fotos. Os copio la historia:

Aaron es fotógrafo profesional y Rosie su amante y alumna aventajada. Todos los domingos Aaron y Rosie se abrazan, se aman y sonríen juntos delante de una cámara mirándose a los ojos como cualquier pareja de enamorados. Pero viven a 6.500 kilómetros de distancia. Posan separados y utilizan su talento y photoshop para combatir su frustración. El proyecto, que ha dado la vuelta al mundo, se llama “A Sunday Compilation” y es una muestra de cómo las nuevas tecnologías ‘cauterizan’ la distancia para crear un mundo propio.Tan lejos pero tan cerca.

Aaron Nace, 24 años y residente en Chapel Hill, Carolina del Norte, EEUU; es un talentoso y reconocido fotógrafo y diseñador gráfico especialista en herramientas de retoque y con un espectacular e imaginativo Portfolio de obligado repaso. Como buen profesional expone parte de su catálogo en Flickr y es allí donde conoció, virtualmente, a la que será su mujer dentro de poco tiempo. En abril de 2008, mientras oteaba fotos ajenas, le llamó la atención las creativas imágenes de una chica a la que consideró espejo de sí mismo. Inmediatamente le puso un mensaje privado para captar su interés. Esa chica se llamaba Rosie Hardy y vive en Buxton, Derbyshire pequeña localidad del centro de Inglaterra.

Rosie Hardy, 18 años, es una aficionada a la fotografía con un soberbio talento; y también rebuscaba en el proyecto de Flickr cuando se topó con las fotos de Aaron.

“Me encantó la forma de expresarse y, al mismo tiempo, cómo producía fotografías llenas de oscuridad y descarnada emoción. Me parecieron increíblemente fascinantes todas sus imágenes del proyecto [...] Cuando ese día vi que me había añadido como contacto y tenía un mensaje suyo me dio un vuelco el corazón”. Rosie Hardy

Del intercambio de emails se pasó a las charlas en el Skype y de ahí a las noches enteras imaginando aventuras e historias con un auricular entre las manos. Antes ni siquiera de conocerse, habían nadado en los más profundos océanos, arrastrado almejas gigantes a la orilla, o secuestrados por pequeños hombres peludos….Imaginaban cómo sería su primera cita.

El 18 de julio de 2008, después de salvar el consentimientos de los padres de Rosie, Aaron voló al Reino Unido para desvirtualizar, por fin, a su pareja. Permanecieron juntos durante dos semanas. A la vuelta, cuando ahora las fotos ya se acompañaban de recuerdos, nació el proyecto que los ha hecho famosos. Todos los domingos posan, con una coreografía meticulosamente preparada, a 6.500 kilómetros de distancia, para crear las escenas que alimente su consolidado arrebato. Montan sus cámaras en trípodes y usan sensores remotos para auto-fotografiarse en la pose adecuada y predefinida. Posteriormente intercambian los archivos y comienzan a crear su cita virtual.

“Rosie toma sus cuadros con la luz natural, que es muy diferente de la luz que hay aquí, en Carolina del Norte. Yo tengo que imitan la luz de Inglaterra en mi estudio utilizando filtros de colores y luces de relleno”. Aaron Nace

“Estamos creando nuestro propio mundo en el que poder estar juntos. Normalmente, en el día a día, es lo más cerca que podemos llegar a estar. Y es una manera de hacer algo como pareja para poder expresar nuestro amor. Cuando veo las imágenes casi puedo sentir su piel contra la mía, sentir su aliento. Y durante el proceso se afianza enormemente nuestro vínculo. Creativamente somos la misma persona. Tenemos las mismas ideas. Sabemos lo que está pensando el otro. Somos un gran equipo.” Rosie Hardy

Poco despues de escribir esta entrada, Aaron y Rosie han anunciado en la última foto de su Flickr que están viviendo juntos. Rosie ha viajado a EEUU para convivir junto a Aaron para siempre. ¡Buena Suerte!

1ª KDD Lunáticos de la Hiperfocal

2011-10-27T07:00:00.000-07:00

Hola.

Por fin tenemos fecha de la 1ªKDD Lunáticos de la Hiperfocal. 3/12/2011

¿Qué es?
Queremos organizar una reunión de los noctámbulos madrileños y no tan madrileños que quieran pasar un buen rato y compartir experiencias fotográficas.
Tomaremos unas mirindas o birras, y después haremos fotos... Muchas fotos. Una buena ocasión para intercambiar técnicas y echar unas risas.

¿Dónde?
Hemos pensado que un buen sitio espacioso será la estación abandonada de Buitrago de Lozoya.

Ver Buitrago en un mapa más grande

¿Cómo?
El plan es el siguiente:

El sábado 3/12/2011
17.00h Quedaremos en el sitio indicado en el mapa. (Punto INICIO)
17.10h Saldremos hacia la estación abandonada para ver el sitio, y planificar algunas tomas.
18.15h Iremos al pueblo a tomar unas cañas y charlar un poco. Veremos en una tablet las posibles fotografías a hacer...
20.00h Volveremos a la estación a empezar con las fotografías.
22.00h Parada técnica para cenar... Que cada uno se lleve un bocata.

Y así hasta que el cuerpo aguante.

¿Qué material llevar?
Llevar gran angular, preferiblemente. Sino tienes... No pasa nada.
Cable disparador y que funcione, comprobado en casa.
Tripode estable, comprobado en casa.
Distancia hiperfocal colocado desde casa.
Baterias, dos y completamente cargadas como minimo que el frio se las come.
La cena. Algún bocata... Y AGUA!!!
Ropa de abrigo... Más vale pasarse... Que no llegar.
Ganas de pasarlo bien!

Allí nos vemos!

El rincón del farero: mis fotos preferidas (I)

2011-10-24T02:58:00.000-07:00

¿Y por que uno empieza hacer fotos?

Yo no sé el porqué ni tampoco el cuando, pero si sé que significa para mi fotografiar. Es una forma de expresarme, mejor que la palabra y a la par que con letras, una forma de expresar lo que siento, lo que ven mis ojos y procesa mi neurona, si mi única neurona, al fin y al cabo soy hombre jejejeje; también considero esencial la fotografía en mi vida porque me ha servido para vivir momentos inolvidables con mi familia y amigos, e incluso en soledad: salir una noche solo al campo donde estás solo tu y el infinito, donde las estrellas parecen inundar el cielo, los sonidos te envuelven y el olor a naturaleza te empapa…todo eso me lo proporciona una sencilla cámara de fotos.

Pero en este segundo post del rincon del farero, no quería contaros mi vida en capítulos porque es probable que acabarais con un chichón en la frente al golpearos en vuestro escritorio por la somnolencia que os provocaría. Queria y quiero que penseis en la fotografía que mas os ha hecho pensar, que mas os ha movido el estómago y conmovido y que la pongais por aquí en los comentarios y las voy subiendo editando el post. Seguro que a cada uno nos mueven las entrañas cosas distintas, pero estoy convencido de que saldrán fotos comunes a varios de nosotros.

Empezaré por la mía, se trata de una foto de hace unos años, en la guerra de Irak, el fotógrafo Jean Marc Bouju (2 veces premio Pulitzer y en 2003 mejor foto del año según World Press Photo) retrató un escena con una fuerza brutal: un preso Irakí consolando a su hijo tras una alambrada de espino. Os dejo su testimonio y me contais:

De marzo a mayo de 2003, yo estuve acompañando a la 3ra brigada de la 101 división aerotransportada, especializada en asaltos desde helicópteros. La foto fue tomada el 31 de marzo de 2003, cerca de Najaf, en Irak.

Cuando acampamos en el desierto, escuché que la brigada había recibido algunos prisioneros que iban a ser transportados vía aérea a otro campo para ser interrogados. Pregunté y fui conducido a donde los tenían detenidos. Eran alrededor de 30 prisioneros, más un pequeño niño, que atrajo mi mirada. La unidad que los transportaba no fue la misma que los había capturado, de modo que los soldados no sabían si los prisioneros eran combatientes o no. Ellos dijeron que el niño estaba con su padre cuando fueron capturados y no querían dejarlo solo en el desierto.

Los soldados condujeron a los prisioneros de un camión dentro de la jaula temporal de detención, que en realidad era un anillo de alambre de púas, alrededor de una parcela de arena, y siguiendo órdenes, les pusieron capuchas y esposas, incluyendo al padre del niño. El niño estaba aterrorizado y empezó a gritar.

Después de un tiempo, mientras el niño seguía llorando y aferrándose a su padre, uno de los soldados estadounidenses cortó las esposas plásticas del hombre, de manera que pudiera abrazar y calmar a su hijo. Pude escuchar al hombre, que estaba aterrorizado, murmurando a su hijo en árabe. Fue en ese momento cuando tomé la foto, trabajé muy de prisa, tomando sólo dos imágenes porque quería ser discreto.

Cómo hacer un StarTrail

2011-10-21T08:11:00.000-07:00

¿Qué es el StarTrail?

Como su nombre dice, son trazas de estrellas, pero realmente la gente lo conoce por el nombre del software que da su nombre a esta técnica.
Hacer un startrail es realizar una serie de fotografías de corto tiempo, donde aparezcan estrellas.
Luego con el programa en cuestión, juntarlas en una sóla toma.
El programa irá juntando todos los elementos con luz que vayan apareciendo en las tomas. Y digo todos los elementos con luz, porque también es capaz de juntar nubes. Un dato a tener muy en cuenta.

StartTrail VS Circumpolar

Es evidente que la principal utilidad del programa es la realización de circumpolares.
Para realizar una circumpolar, deberemos localizar la polar, y una vez incluída en nuestro encuadre, realizar una exposición lo suficientemente larga como para captar las trazas circulares que nos aporta la rotación de la Tierra sobre el eje imaginario de la misma.
Sobre el tiempo que debemos realizar esta exposición decir que no hay nada fijo. A mí, personalmente me gusta hacerla de 15 minutos, pero tengo que reconocer que hacer una exposición superior a 1 hora, el resultado es impactante.
Aquí nos encontramos con un serio problema, y es que el ruido que tenemos en la mayoría de los sensores (y en verano ya ni os cuento...) hace que después tengamos que realizar un post procesado muy laborioso para eliminar aberraciones, y el grano tan molesto. Perdiendo nitidez en las estrellas.
Además, si queremos realizar una circumpolar con mucha luz de luna, nos limitará muchísimo en los parámetros, y en el tiempo, haciendo misión casi imposible si realizamos una sola toma.
Así surge la necesidad de aplicar la técnica startrail.
Al realizar tomas mucho más cortas, por ejemplo 1 minuto o incluso 30 segundos, podemos subir el ISO, abrir el diafragma (a más ISO y diafragma abierto, obtendremos más estrellas), sin preocuparnos en exceso del ruido.
Luego al juntar las tomas en el programa, podremos exportarlo a un TIF, y seguidamente trabajar los niveles sin perder en exceso calidad.
La única pega que le veo al startrail es ése. No contar con un RAW final para trabajar luego con él.

¿Cómo hacemos las tomas para StarTrail?

Ingredientes:
Cámara con posibilidad de modo "bulb" o al menos con posibilidad de realizar tomas de 30".
Trípode... Emm... Es evidente. las tomas deben ser EXACTAS, sino... Tendremos unos halos magníficos.
Disparador remoto. No podremos tocar la cámara en todo el proceso (Cuidado HALOS).
Intervalómetro... Esto es como la olla exprés, no son obligatorias, pero nos va a facilitar el proceso.
El programa StarTrail (PC: http://www.startrails.de/html/software.html MAC: http://www.markus-enzweiler.de/software/software.html)
Formato... Ja! aquí más de uno me mata... Yo hago las fotos en jpg. ¿Por qué? Porque luego es más rápido importar las imágenes en el startrail, y como le tengo configurado en mi cámara que los jpg sean máximo de nitidez y la saturación que me gusta... Me ahorro estos pasos. Para los más cuidadosos del detalle... En RAW o en NEF.

La cocción:
Una vez que hemos encuadrado la toma, y que nos ha convencido, realizaremos una toma de prueba. No os puedo decir los parámetros, porque cada luna tendrá unos propios... Pero cogiendo como base la fotografía que acompaña el tutorial, tenía una luna del 89%, así que puse ISO 400 + f5/,6 y un minuto.
Con ésto lo que conseguía era una buena luminosidad, que junto con el ISO, me garantizaba una buena cantidad de estrellas.
Anotar que el sensor de la cámara registra más estrellas que nuestro ojo... Así que cuando veais la fotografía, os sorprenderéis.

Ahora que tenemos los parámetros fijados, y el enfoque en manual (Aquí suelo utilizar la hiperfocal, pero también vale enfocar previamente, y antes de comenzar, pasarlo a manual para que en mitad de las tomas no intente enfocar y perdamos un tiempo precioso).

Y aquí viene lo importante. Para evitar cortes en las trazas de las estrellas, lo ideal sería configurar el intervalómetro para que realizara x fotografías de x tiempo SIN DELAY entre foto y foto. Esto es lo más importante de la toma.
¿Se puede hacer a mano? Sí, no es indispensable hacerlo con un intervalómetro. La toma que véis, la hice con un inalámbrico, y un colega me iba diciendo el timpo. Cuando llegaba a 1 minuto, cortaba la toma y rápidamente pulsaba otra vez. Así 19 veces.

Otro factor que es importante es que las tomas duren lo mismo. Sino, obtendremos puntos más brillantes y grandes que el resto, no consiguiendo una uniformidad en la toma. Así pues si se decide 1 minuto, son todas de 1 minuto + o -... Pero no de 1 minuto y medio.
Además para evitar cortes en las trazas, como os he comentado antes, debemos hacer las tomas con un mínimo de 2 segundos. Más se notan claramente los cortes.
Por eso es recomendable el intervalómetro. Lo configuramos y nos olvidamos.

Ok, ¿y ahora?
Pues ahora lo único que tenemos que hacer es abrir el programa, y abrir las tomas que hemos hecho.
Una vez abiertas, en la derecha se nos muestran las mismas, pulsaremos sobre el icono donde se pueden ver estrellas, y se van juntando y juntando... Es bonito ver cómo lo va haciendo... Mola.
Cuando ha terminado, exportamos la fotografía en el formato que queramos... Y listo.
Luego, yo suelo tratarla mínimamente en contraste y ruido... Y ale. Ya hemos terminado.
Pero como más vale una imagen que toooodo el rollo que os he contado, os dejo un vídeo del funcionamiento.

Además, quisiera deciros que el programa en cuestión también hace time lapses, así que si tenemos suficientes tomas, podremos hacer un vídeo con nuestras tomas. Curioso, desde luego. Además lo podríamos utilizar para realizar time lapses con otras tomas totalmente diferentes que no sean nocturnas. En este apartado, podremos configurar los fps, para alargar la toma, o acortarla. Buena opción, desde luego. No dejéis de probarlo.

Aunque seguro que estarás pensando... ¿Y si quiero iluminar algo? ¿O hacer un painting? Os recomiendo que lo hagáis en la primera toma, o mejor aún en la última. Por varios motivos, pero por uno muy importante. Si hemos realizado 40 o 60 tomas, y en mitad de las tomas, iluminamos... Y sale mal. Esa toma la deberemos quitar, y entonces estará coja la toma y tendremos un corte en la circumpolar. Sin embargo, si pintamos al principio o al final, siempre podremos eliminar esa toma, y quedarnos con la toma sin iluminar.

¿Tienes dudas? ¿trabajas de otra forma? Cuéntanoslo...

CIAO!

El rincón del farero: ¿por qué soy un lunático?

2011-10-05T05:31:00.000-07:00

¿Por qué soy un lunático? todo empezó un fin de semana de hará un año aproximadamente, un dia hablando con Coke (otro lunático) le comenté que iba a impartirse un curso de nocturna por parte de Mario Rubio, al cual conocía a partir de otra de mis aficiones, los acuarios. El caso es que se apuntó y alli conoció a algún lunático mas. A las pocas semanas me comenta que van a salir por el sur de Madrid a afotar el toro de osborne y un viejo apeadero.

Venga va, me apunto. Para allá que voy, ¿estaré loco? una hora de trayecto para hacer fotos por la noche con gente que no conozco..definitivamente SI, lo estoy. Según llego al parking de un restaurante veo a Coke y Thurry, el cual me saluda y me pregunta:

-¿Como vas con la hiperfocal?

- La verdad es que soy mas del mercadona, ese hiper no lo conozco. Le contesto.

- Y este chico de donde le has sacado Coke?

TOCADO

Total que tras un rato enfocando y explicándome como funciona eso de la hiperfocal pasamos a cenar unas raciones, esperando antes a que se presente el Fusky. Ahi viene:

- Coooño, como estais? (tonillo del sur de Madrid)

- Pues esperando a comer algo

- Tu eres farero? jejejee

En ese momento ve mi Nikon D60 sobre la mesa y dice:

- Pues vaya una mierda de cámara

TOCADO Y HUNDIDO

Asi empezó la primera noche lunática, con una cámara cuyas fotos parecían un plato de arroz blanco sin tomate, y con un trípode Velbon de 25 euros que se despatarraba con una brisilla de ná, y sobre todo con un nivel de conocimientos de fotografía que me hacía pasar vergüenza delante de estos monstruos.

Asi que empieza la noche, vamos los 4 en 3 coches, por delante Fusky, despues Thurry y por último Coke y yo, nos metemos en un camino de arena al lado de la autovia, en fila india, cuando a la derecha aparece un fogonazo blanco y unas luces azules, ¿mi primera experiencia alienígena? NO, es una lechera...

Los picoletos mandan bajarse del coche a Fusky y le preguntan que a donde vamos, imaginaros como le explicamos a una pareja de guardia civiles que somos fotografos nocturnos, que hacemos fotos sin luz, y que vamos al toro de osborne...sus caras eran poemas de Lorca.

Total que salimos del coche el resto de lunáticos en su ayuda, mientras uno de ellos registra con su linterna el interior de los vehículos, en ese momento pensé si todo esto merecía la pena... Pero gracias a los smartphones y las fotos que teniamos de anteriores sesiones nocturnas, pudimos convencerles de que no eramos traficantes (parece ser que era habitual que pasaran por alli), incluso nos recomendaron ubicaciones de lugares abandonados por la zona.

Venga emprendamos la marcha, todos a los coches, destino el toro, aparcamos, y oimos al Fusky gritar...pero que coño pasa ahora¡¡¡

- Ostias¡¡¡ de la que nos hemos salvado¡¡

- Que pasa tio?

- Mirad en el maletero

Miramos en su maletero y alli había nada mas y nada menos que una pistola...pero una pistola de juguete de las que usa para sus atrezzos. No me quiero ni imaginar que hubiera pasado si el guardia civil nos dice de abrir el maletero y ve aquello...

Pues venga, por fin vamos a hacer fotos, y ahi es cuando flipé mas aún. Saqué el movil y grabé esto jjejeje (espero que no os moleste lunáticos)

La noche siguió con aventuras, sonidos estraños, luces sin sentido...el caso es que desde aquel día salir con los lunáticos se convirtió para mi en una necesidad, necesito hacer lunating.

Este fin de semana... Toca Bárdenas Reales!!!

2011-10-04T02:11:00.000-07:00

Hola.

Hay un miembro de los Lunáticos que ha sido invitado, a una KDD organizada por los amigos del grupo Nikones, a las Bárdenas Reales (Navarra).

Una magnífica oportunidad para compartir experiencias nocturnas con gente de diferentes partes de la Península.
Espero poder aprender nuevas técnicas de lightPainting en manos de Chin, todo un genio. Y de técnicas diferentes del resto de las personas que van.
Una magnífica oportunidad para conocer gente, y para compartir noches.

El viernes saldremos con unos viejos conocidos de los Lunáticos, Ethoo, Parra y Boni. Todos juntos hacia Navarra.
El plan es fácil... Comer bien, charlar tooodo el fin de semana de fotografía, contemplar y fotografiar amaneceres, atardeceres... Y por supuesto NOCTURNAS!!!

Ya os mantendré informados de los avances y por supuesto una crónica de lo que se coció con tan buena gente!

CIAO!

Filtros densidad Neutra

2011-10-03T11:59:00.001-07:00

Llevaba un tiempo dando vueltas a la compra de un kit de filtros de densidad neutra. Y despues de la lapidaria frase de Carlos Serrano en Alicante

Habeis traido filtros de degradados o inversos de densidad neutra???? NO??? Pues entonces os voy a llevar a una playa donde los vais a necesitar....

Vi la necesidad de contar con este accesorio a mi modo de ver casi imprescindible si no deseas modificar la imagen que aparece en tu camara en el postproceso

Pero se me hacia una tarea un poco ardua.

Tenia muy claro que necesitaba un filtro de Densidad Neutra de al menos 9 pasos de reducción, menos reduccion se me antojaba corto en resultados. En mi caso las opciones de tener mayor apertura de diafragma no son necesarias.

Algo que todos lo agradecimos en el salto del río Sellent, esa decision nos salvó la excursión.

Hasta aquí no hay problemas.... Solo hay dos modelos

Hoya ndx400 9 pasos de reduccion: http://www.hoyafilter.com/products/hoya/oef-07.html]http://www.hoyafilter.com/products/hoya/oef-07.html

B&W 110 10 pasos de reduccion:

Elegí el Hoya, en la mayoria de los foros decian que el B&W aparecía con mas dominantes azulados que el Hoya..... Cuestión de gustos. El problema surge con los de Densidad Neutra degradados Un filtro de Densidad Neutra degradado tiene la parte superior del filtro mas oscura y va se aclarando hasta acabar en una linea en la zona central del filtro.

En la fotografia de la izquierda un filtro degradado neutro y a la derecha un degradado neutro inverso (mas adelante hablare de él)

Aqui surge la primera duda.

Dependiendo como sea esa linea de acabado puede ser :

-Densidad neutra degradado SOFT. Ideal para escenas donde no exista una linea de horizonte definida. Ej una escena con montañas o edificios de fondo.

-Densidad neutra degradado HARD. Ideal para escenas con una linea de horizonte muy definida. Ej Una escena de paisaje marino

La siguiente duda, que tamaño de filtro???? Hay dos medidas:
- 85mm hasta 20mm reales
- 100mm a partir de 20 mm reales

Siguiendo la teoria a partir de 18 ó 20 mm reales de focal los filtros de tamaño de 85 mm viñetean. La realidad es que ese viñeteo es muy pequeño y facilmente eliminable con un pequeño recorte posterior. La diferencia de precio de tamaño entre los filtros es considerable, en torno al 40% mas, y los primeros ya son caros

Mi eleccion tamaño 85 mm Densidad neutra SOFT

Sigamos con las cavilaciones. Despues de tener claro que tipo de filtro deseo viene la siguiente cuestion: ¿que cuanta reduccion de luz necesito? Y vuelven las dudas. Cada fabricante etiqueta la misma reduccion de luz de manera diferente. Unos indican el numero de pasos de reduccion ND2=1 paso, ND4=2 pasos, ND8=3 pasos. Otros aplican numeros decimales 0,3=1 paso, 0,6=2 pasos, 0,9=3 pasos. COKIN directamente los marca con su propio codigo. SINGH RAY utiliza la nomenclatura ND.

SINGH RAY utiliza la nomenclatura ND: http://www.singh-ray.com/grndgrads.html

La marca LEE utiliza la nomenclatura de números decimales: www.leefilters.com/camera/products/finder/ref:C475674155E58E

La marca HIGHTEC utiliza la nomenclatura de números decimales: http://www.formatt.co.uk/hd-glass-filters/hd-glass-filters.aspx

Mi corta experiencia me dice que son necesarios filtros de 3 y 2 pasos como minimo y uno de 4 pasos como opción.

Ya tengo decidido mas de la mitad de los filtros que necesito.

Ahora viene la parte mas peliaguda del tema FILTROS: Los filtros degradados inversos.

La teoria dice que a diferencia de los filtros degradados, en los que la parte mas oscura del filtro se encuentra en la zona exterior y va aclarando hasta el centro. Los filtros inversos tienen la parte mas oscura en a parte central y se van aclarando hacia el exterior .

Que utilidad tienen?: Se usan cuando la zona central es la que mas luz tiene,. Ej Fotos nocturnas con linea de costa con elevada contaminacion porvocada por las luces de las ciudades o en los atardeceres con el Sol muy bajo.

Finalmente he decidido los filtros HIGHTEC, para mi tienen una buena relacion calidad/precio.

Los sitios donde venden los filtros hightec de DENSIDAD NEUTRA DEGRADADOS ( 0.9 y 1.2) son:

La casa original, en Inglaterra: http://www.formatt.co.uk/stills-filters/filters/graduated-n-d/stills-filters.aspx

Un distribuidor en Portugal, se comenta que funciona bien. Pero ahora mismo no tiene existencias del filtro de 4 pasos (1,2): http://loja.laserlab.pt/epages/231808.sf/es_ES/?ViewObjectID=1967418

Un distribuidor en España. Aqui voy a pedirlo. No tiene el Kit de limpieza, en Portugal si pero quien compra solo un paño de 5 €: https://www.thecommerce.es/epages/eb0214.sf/sec7K4JDXGmHSs/?ObjectPath=/Shops/eb0214/Categories/Filtros/Hitech_Formatt

En ebay, el problema es que solo tienen kits de tres filtros, y solo llegan de 1 a 3 pasos, demasiado corto: http://shop.ebay.es/teamworkphoto/m.html?_trksid=p4340.l2562. Pero tienen un kit de limpieza que me gusta. Me voy a pedir uno: http://cgi.ebay.es/LEE-FILTERS-CLEANING-KIT-/260634253324?pt=UK_Photography_Adapter_Rings&hash=item3caf03180c

El portafiltro guarripé y muy barato: http://cgi.ebay.es/ws/eBayISAPI.dll?ViewItem&item=270734234761&ssPageName=STRK:MEWAX:IT

Y una funda para llevar todos filtros, ademas de su funda original. Tengo que probar la que tengo a ver si me vale o tengo que comprar esta funda: http://cgi.ebay.es/ws/eBayISAPI.dll?ViewItem&item=250777503153&ssPageName=STRK:MEWAX:IT

Thurry

Cómo fotografiar aerogeneradores.

2011-09-27T02:17:00.000-07:00

Hola.

Tras pasar una noche entre estos gigantes, os voy a contar la técnica que he utilizado para iluninarlos.

La noche que fuimos, tuvimos un cielo muy malo, realmente malo. Empastado y sin ningún tipo de volumen.
Pero nada más llegar, el cielo se despejó, dejándonos retratar los trazos de estrellas tan peculiares en este tipo de tomas.

Cuando estás debajo de un aerogenerador, ya vas intuyendo lo complicado que va a ser. Las dimensiones de las palas son enormes, y eso nos va a llevar tiempo.

El flash, debido a sus características de calidad y tipo de luz, lo desechamos rápidamente. No hicimos ni una prueba.
Pasamos directamente a una linterna potente, para este caso utilizamos la Led Lenser T7.
Muchas pruebas con ISO, diafragma... Y al final optamos por la siguiente técnica.

Al ser dos personas, ambas con sus linternas, decidimos dividir al gigante en dos partes.
Mi amigo la derecha, y yo la izquierda, haciendo una línea imaginaria que coincide con el mástil del aerogenerador.
Cada vez que un aspa invadía mi territorio, lo pintaba desde la base, hasta la punta, rápidamente. E iba siguiendo el recorrido sin dejar de hacer ese movimiento.
Es evidente, que cuando llegaba al lado de mi amigo, tenía que volver rápidamente a iluminar el siguiente aspa que ya estaba asomando, incluso ya estaba en mi terreno.
Así durante 5 interminables minutos que duró la toma. El brazo estba ya para pocos esfuerzos, y el dolor de cuello me duró hasta el día siguiente...
El mástil, al tener una generosa luna a nuestra espalda se iluminó sólo.

Respecto al balance de blancos, fácil. Fresquito para tener un azul intenso del cielo.
Diafragma a 5,6 e ISO 200.
Opté por enfocar al mástil y no utilizar la hiperfocal ya que el elemento principal estaba muy aislado y no había más elementos en la toma para que estuvieran en foco.

Espero que os sirva para vuestras salidas aerogeneradoras...

CIAO!

El rincón del Farero

2011-09-22T04:01:00.000-07:00

Buenas a tod@s

Farero al aparato o mas bien al teclado un placer poder compartir un rato de vuestro tiempo libre cibernético. Quería presentarme en primer lugar para pasar a contaros como serán los post que iré colgando en mi rincón rosa.

Es algo difícil hablar de uno mismo, así que no lo haré, y tendréis que ir descubriendo al zumbao que os intentará narrar las cosas que nos pasan en nuestras salidas nocturnas o diurnas, aquellas aventuras curiosas o no, que suceden cuando afotamos por las tierras del Señor. Nuestras visitas policiales, los fenómenos paranormales, las discusiones entre los lunáticos sobre que fotografiar, la relación entre nuestra cámara y mujeres, fotografías curiosas y cachondas…una ensalada de temas que espero al menos os entretenga.

Quizás sea el mas torpe de los 5, afotando me refiero, y por eso he escogido esta sección, y también porque en los blogs de nocturna poco a nada se trata de forma mas desenfadada sobre las cosas que nos pasan en este hobby, que no son pocas.

Tambíen me gustaría que participarais en la sección con vuestras opiniones e historias, así como recomendaciones para el blog.

Os dejo con una serie de fotos que reflejan la pasión con la que vivimos este vicio:

Invitados en el curso de Carlos Serrano

2011-09-21T06:21:00.000-07:00

Hola.

El pasado fin de semana, el día 17 de Septiembre, fui invitado por Carlos para asistir a su curso en la Pedriza, en representación de los Lunáticos de la Hiperfocal.

Fue un honor asistir a su curso, y asistir nuevamente a sus enseñanzas.

El sábado por la tarde llegué a la parte avanzada del curso, donde pude repasar ciertos temas, y solventar algunas dudas que tenía. Aproveché para intercambiar impresiones sobre la técnica de la fotografía nocturna, y repasar el panorama actual nocturno.

A lo largo del curso, pude charlar con otros aficionados que gustosamente ayudé en lo que pude para que pudieran sacar más provecho aún al curso.

Al finalizar la noche, cuando las mentes ya estaban algo saturadas de tantos nuevos conocimientos, decidí sacar a pasear la bolsa de los juguetes, y así pudimos jugar con hachas, hilo luminoso (se rompió... oh...), e incluso cátodos.
Esta parte fue la más risas arrancamos a los alumnos presentes. Nos lo pasamos en grande! JAJAJA.

Finalmente, despedidas, abrazos y muchos contactos, que a buen seguro nos encontraremos en alguna KDD próxima.

CIAO!

Un flash barato para la noche

2011-08-23T07:34:00.000-07:00

Hola.

Hoy quisiera hablaros de un flash baratito que he adquirido recientemente.

Quería un flash barato, con un mínimo de requisitos. Quería un flash con un zoom 24-105, y que tuviera la posibilidad de regular la potencia desde 1/128 a 1/1, y finalmente lo encontré.

Tras mirar el hallazgo, estuve mirando por internet diversas opiniones, y si bien es cierto, que había muchas negativas, se referían al modelo inferior y más antiguo.

Sobre éste no he encontrado grandes cosas negativas, por lo que mirando el precio (menos de 60 Euros), llegué a la conclusión de que quien no arriesga, no gana. Así que hice el pedido, y a los 10 días, me llegó el paquete amarillo típico de los envío desde China.

Una vez abierto, el flash, sinceramente tiene una pinta muy bruta, muy tosca, si lo comparamos con el sb-800 de Nikon, pero claro, uno me costó unos 450 Euros, y el otro 60...

Tras un rápido vistazo a las instrucciones (pero qué manía de no leerlas, ¿eh?) , paso directamente a meter las 4 pilas AA, y a probarlo. Las primeras sensaciones con el flash encendido, son buenas. Buena capacidad de recarga a 1/1 de potencia.

Tiene dos botones dedicados para subir y bajar el zoom. Eso sí, hace mucho ruido el motor, y denota cierto aspecto rudimentario. Luego con el pad inferior, se puede cambiar la potencia.

En todo momento, gracias a las lucecitas de control, podemos ver qué zoom tenemos puesto. Aunque no así la potencia. Es verdad que cuando cambiamos la potencia, la gráfica avanza, pero no tenemos nada escrito que nos diga en qué potencia estamos.

Así que tenemos que contar... 1/128, 1/64, 1/32... etc. Algo lioso, pero con cierta práctica se controla sin problemas. Además lleva una célula para ejercer de esclavo, y a la vez se puede configurar de manera de maestro.

Bueno, parece que lleva de todo. Además, lleva conexión para zapata caliente, ¿qué más queremos? Pues básicamente que dure. Con el paso del tiempo este punto lo podremos contrastar.

De momento el flash cumple con su cometido, y además bien.

PROS:

Zoom de 24 -105mm

Regulador de potencia de 1/128 - 1/1

Cabezal orientable

Modo esclavo / maestro

Robusto.

Precio < 80 Dólares.

CONTRAS:

No viene difusor.

Algo tosco.

No lleva TTL.

No tiene LCD.

¿Dónde?

Yo adquirí el mío en http://gadgetinfinity.com , el link es http://www.gadgetinfinity.com/product.php?productid=17497&cat=0&page=1

Al precio hay que añadirle unos gastos de envío, que encare algo el pedido. El site es de confianza, ya que he realizado varios pedidos, y todos correctos. En 10 - 15 días está en casa.

Bueno, pues hasta aquí todo. Os dejo un video que seguro que se verá mejor.

CIAO!

Alicante: Conociendo a maestros

2011-08-17T13:27:00.000-07:00

Hola.

El pasado Abril, estuvimos por Alicante invitados por Carlos Serrano. Una experiencia totalmente enriquecedora, donde pudimos compartir dos magníficas noches, y conocer en persona a Namor, excelente fotógrafo nocturno.

De ese fin de semana, nos trajimos unas fantásticas fotografías gracias a los parajes que nos enseñó Carlos. Pudimos practicar una nueva técnica, la lana de acero...

Asistimos a una magistral iluminación en una torre vigía...

Y tuvimos una explosión de adrenalina en la cueva de los Arcs.

Además de las noches alicantinas, tuvimos la oportunidad de realizar alguna fotografía de larga exposición en Chella...

Un gran fin de semana con una magnífica compañía.

CIAO!

Por Sepúlveda de la mano de Javier Peña

2011-08-17T13:24:00.000-07:00

Hola.

Recientemente recibimos la invitación de Javier Peña para ir a un caserón abandonado en Sepúlveda.

La casa en cuestión está bastante retirada del mundanal ruido, lo que nos permitía realizar fotografías sin contaminación lumínica. Todo un lujo, desde luego.

Dejamos los coches aparcados en la cuneta, y tras caminar unos interminables minutos, al fin pudimos llegar a la edificación.

A primera vista, la casa no era del otro mundo, y nos desilusionamos un poco tras ver que sólo tenía una perspectiva.

Aunque después de cenar, pudimos comprobar que había mucho trabajo por realizar. Aitor se subió a la parte superior de la casa para iluminar los respiraderos que se pueden ver, mientras Javier y Olano, nuevos amigos de lunáticos, se encargaban de las ventanas del piso superior. Fusky y Thurry iluminaron toda la parte inferior y aledaños.

Gracias a la luna llena que teníamos, un 100%, la fachada se iluminó sola, y pudimos aprovechas algunas nubes que pasaban por ahí. Decidimos incluir en la escena una silla del mobiliario propio de la casa para darle otro aire a la toma. El interior de la casa fue iluminado totalmente con flash filtrado con gel rojo, y el exterior con una Led Lenser T7 con cristal verde.

Una vez finalizada la toma principal, realizamos otras un tanto más artísticas....

Espero que os haya gustado.